YOHANNA ROA, VANESSA FREITAG, ANDREA REY: INVENCIÓN DEL PAISAJE
«Invención del paisaje» es una exposición que viaja al interior de estas preguntas para decolonizar territorios y crear otros, llevando al límite ese doblez en las posibilidades de la virtualidad digital y la imaginación. La muestra virtual, alojada en el sitio de Art Latinou y curada por Ixchel Ledezma, reúne a las artistas Yohanna M. Roa, Vanessa Freitag y Andrea Rey.
ANA BIDART: CASA XII
Proyecto Paralelo presenta la primera exposición individual en la galería de la artista Ana Bidart (Montevideo, 1985). La muestra ha sido desarrollada específicamente para su nuevo espacio y gira en torno al dibujo en distintas escalas como un acto a la vez físico y mental, como un ejercicio de imaginación especialmente necesario en un paisaje de confinamiento, y como una práctica mediante la cual expandir los límites del tiempo y el espacio, y su percepción.
JAIME NÚÑEZ DEL ARCO: GLORIA GAYNOR TENÍA RAZÓN
Las obras del artista quiteño Jaime Núñez del Arco descubren poesía entre manifiestos absurdos, slogans, pseudo terminología de marketing y prosa de corte romántico. Sus textos y dibujos, a la vez irónicos y sentimentales, son una meditación acerca de las relaciones, el sexo, la tecnología, la religión y el arte. Como dice el curador Rodolfo Kronfle Chambers, “son desvíos semánticos estrafalarios que hablan tanto de la cultura que nos rodea, como de los meandros mentales de un artista que plantea con ellos su propia protesta. ¿Contra qué? No queda del todo claro, pero tampoco importa”.
PINTORES POPULARES Y OTROS VISIONARIOS DE AMÉRICA Y EL CARIBE
«Popular Painters and Other Visionaries» (Pintores populares y otros visionarios), la primera muestra online del Museo del Barrio (Nueva York), examina las contribuciones de 30 artistas tanto autodidactas como con formación que trabajaron entre las décadas de 1930 y 1970 en diferentes partes de América y El Caribe. La exposición parte del término “pintores populares” para identificar a aquellos artistas que trabajaron en los márgenes del modernismo y de los circuitos mainstream del arte.
RUBÉN ULISES RODRÍGUEZ MONTOYA: EN LAS ENTRAÑAS DE LA BESTIA CON PEZUÑAS
Rubén Ulises Rodríguez Montoya (Chihuahua, México, 1989) imagina mundos alejados de las nociones occidentales de realidad, configurando a través de sus obras un futurismo decolonial que bebe tanto del realismo mágico como de la ciencia ficción. Un futuro donde la hibridación, la creación de mitos y lo fantástico habitan lo mundano en un tiempo no lineal.
DISONATA. ARTE EN SONIDO HASTA 1980
La exposición “Disonata. Arte en sonido hasta 1980”, que se presenta actualmente en el Museo Reina Sofía, analiza el desarrollo del sonido como campo creativo diferenciado de la música y su relación con las artes visuales, desde principios hasta finales del siglo XX, a través de 200 obras -grabaciones, pinturas, instrumentos, esculturas, partituras, maquetas, manifiestos, fotografías y películas- de artistas como Elena Asins, Ulises Carrión, Marcel Duchamp, Esther Ferrer, Jean Tinguely, Nicolas Schöffer o John Cage.
LOS TIEMPOS DE LA ESCUCHA, UN PROYECTO TEXTIL-SONORO DE ARTESANAL TECNOLÓGICA
Esta exposición virtual invita a conectarnos con cuatro colectivos textiles conformados por mujeres que han sufrido la guerra en Colombia, sus sentires y testimonios en torno a la pregunta: ¿qué formas tiene la reconciliación? Sonidos, texturas, colores entrelazan lenguajes textiles y digitales para acercarnos a las maneras cómo estas mujeres imaginan los caminos y acciones para hacer posible la paz en un país que continúa en guerra.
DERIVAS AMAZÓNICAS EN TIEMPOS DE PANDEMIA
La muestra de Francisco Casas y Julio Urbina celebra la plasticidad de lo genérico-sexual que formula identidades tan versátiles como los reflejos acuáticos en cuyas sinuosas corrientes nadan gozosamente los cuerpos desnudos que se bañan en los ríos de la Amazonia. Son estas aguas las que inundan las salas de la casa-exposición de torrentes fluviales que nos transmiten un “deseo de río o más bien de ser río”: no sólo para que nos beneficiemos del efecto sanador de este elemento natural en medio de la saturación contaminante del capitalismo depredador sino para que lo acuoso brille como significante líquido en oposición a las rígidas definiciones de género que proscribe la vacilación de las identidades flotantes.
AMANHÃ HÁ DE SER OUTRO DIA
Alojada en el estudio del artista colombiano Iván Argote en París, esta anti-Bolsonaro presenta obras de los artistas brasileños Anna Torres, Bianca Dacosta, Elian Almeida, Juliano Caldeira, Lyz Parayzo, Lucas Kröeff, Isadora Soares Belletti, Gabriel Moraes Aquino, Wagner Schwartz, Romain Vicari, Rodrigo Braga, Randolpho Lamonier, Liliane Mutti, Julio Villani, Daniel Nicolaevsky Maria, Joana Zimmermann, Daniel Zarvos, #fumaçaantifascista & Iván Argote.
RAT ATTACK!
Rat Attack! ¡La única miniserie de arte contemporáneo conducida por ratas! homenajea la supuesta inferioridad de las manualidades y parodia el aura intelectual y teórica del arte. ¿Quién mejor que un grupo de ratas podría guiarnos a través de las discusiones subterráneas y los submundos del arte contemporáneo del siglo XXI? Verónica Gerber Bicecci te invita a conocer lo que crearon estos 11 artistas participantes del Programa Educativo SOMA 2020