MUSUK NOLTE: ORÁCULO
En la cosmovisión andina, la hoja de coca es usada como medio entre los seres terrenales y los dioses. También como el oráculo que permite entrever el pasado, el presente y el futuro. La noción andina del tiempo enfatiza lo cíclico como la propia naturaleza de la historia. De acá parte la reciente investigación y muestra del fotógrafo Musuk Nolte (México/Perú, 1988) en la galería limeña Vigil Gonzáles.
JOIRI MINAYA: I’M HERE TO ENTERTAIN YOU, BUT ONLY DURING MY SHIFT
Baxter St at the Camera Club of New York (CCNY) presents a solo exhibition by Joiri Minaya (Dominican Republic/United States,1990), a multi-disciplinary artist whose recent works focus on destabilizing historic and contemporary representations of an imagined tropical identity through an exercise of unlearning, decolonizing and exorcizing imposed histories, cultures and ideas.
DISCURSO DE INCERTIDUMBRES
«Discurso de incertidumbres» es un hipertexto confeccionado con las obras de 37 artistas a lo largo y ancho de las paredes de 1 Mira Madrid. El director de la galería, Mira Bernabeu, planteó a sus artistas la realización de una serie más que la producción de un único elemento. A modo de frases o capítulos, los polípticos componen un texto global que, al ser “leído”, revela la vinculación afectiva, emocional y política que el arte mantiene con las vidas de sus autores y autoras
JOSÉ EDUARDO BARAJAS: TIERRA TIERRA
«Tierra tierra» es una exposición de José Eduardo Barajas en NeoTortillería que propone un mural inmersivo de aproximadamente 44 metros cuadrados. Incorporando el paisaje montañoso que rodea el espacio, genera una panorámica que combina la naturaleza y su representación pictórica, mediante el gesto de rellenar secciones trazadas por el artista.
SANGREE: BURNT STUFF
SANGREE logra conjugar personajes, tipografías, abstracciones gráficas y logotipos –propios y ajenos– con las diferentes implicaciones simbólicas y la resonancia histórica del acto de quemar tierra, dando como resultado una serie de piezas que reconocen el papel fundamental de la cerámica en la creación de ídolos, artefactos y herramientas a lo largo de la historia y, al mismo tiempo, revaloran su carácter utilitario.
FEED
«FEED» es una exposición que reúne las obras de Lúa Coderch, Julio Linares, Ivana de Vivanco y Nora Barón para construir con ellas una escena, un momento en el espacio de The Ryder que, como «Las Meninas», entiende el artificio y la pose como los motores que nos han mantenido activos y distraídos dentro de esta ficción constante que es Occidente.
FIORELLA ANGELINI: IMAGINO EL MAR
Fiorella Angelini transmuta sus fotografías análogas en cuestionamientos sobre el paisaje, la poscolonialidad y las nuevas relaciones que establecemos como humanos frente a lo natural. El uso de la fotografía como medio y sus experimentaciones con las sobreexposiciones permite ingresar en sus reflexiones de un medio que aún puede dibujar los indicios del uso de la imagen en nuestra era contemporánea.
LEONARDO JIMÉNEZ Y ROCÍO SORIA DÍAZ EN NO LUGAR
A raíz de la crisis actual provocada por el COVID-19, No Lugar, en Quito, lanzó la convocatoria «La Casa en el Aire» como parte de su Programa de Residencias, con el fin de ofrecer espacio de vivienda y estudio durante tres meses (junio-agosto, 2020) a dos artistas ecuatorianos afectados económicamente por la pandemia. Los artistas seleccionados, Leonardo Jiménez (Loja, 1993) y Rocío Soria Díaz (Guayaquil, 1989), desarrollaron proyectos de investigación y creación artística durante el programa, cuyos resultados se reúnen en la exposición «Dueto».
ALEJANDRO CAMPINS Y CARLOS GARAICOA: DIBUJOS
Los «Dibujos» exhibidos por estos días en la muestra homónima de los artistas cubanos Alejandro Campins (1981) y Carlos Garaicoa (1967) recrean esos espacios ficticios e imaginarios de un nuevo estándar de vida ausente, desolador, describiendo una cartografía de la ciudad en la cual sus estructuras básicas perecen. El apunte del gesto efímero obtiene aquí carácter de escritura; el trazo como metodología de una acción perecedera supera el extracto fugaz.
EDÉN. UNA EXPERIENCIA DE CASA ANTILLÓN
Edén es urbanismo, ciudad, paisaje y arte. Edén nace casi de una forma espontánea, y con la necesidad de buscar un rayo de luz frente a la oscura y frágil situación que vivimos. Ya nada parece lo que era y no se sabe cómo será. El hacer colectivo se reconcilia con la naturaleza y la experiencia de visitar un parque se resignifica a través la espontaneidad y el arte. Edén lo concebimos como proyecto de arquitectura contemporánea pues entiende y reacciona ante lo que sucede en la sociedad y donde la ciudad es la protagonista de nuevo.