Vista de la exposición “Bonzo’s Dream”, de Vivian Suter, en el Brücke-Museum, Berlín, 2020. Foto: Roman März. Cortesía de la artista y las galerías Gladstone Gallery, House of Gaga, Karma International y Proyectos Ultravioleta
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VIVIAN SUTER: BONZO’S DREAM

La invitación de la pintora Vivian Suter (Buenos Aires, 1949 – Vive y trabaja en Guatemala) a exponer en el Brücke-Museum de Berlín marca su debut en Alemania y la segunda vez que la colección de la institución entra en diálogo directo con una artista contemporánea. La instalación presenta los lienzos de Suter suspendidos libremente en el espacio, junto con unas 40 pinturas y objetos artesanales de los artistas de Brücke

Joe Broderick y Dan Perjovschi, Volver al futuro. Vista de la exposición en Instituto de Visión, Bogotá, 2020. Foto: Sandra Vargas. Cortesía de los artistas y la galería.
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DAN PERJOVSCHI | JOE BRODERICK: VOLVER AL FUTURO

Ambos artistas, herederos de la tradición del cómic político, han creado un estilo característico en el que se mezclan la ternura, la desilusión y la inocencia. Al entablar un diálogo entre estos dos cuerpos de trabajo se hace evidente que las realidades de la Dictadura rumana y el intento de construcción de una Colombia moderna generan tensiones que se manifiestan de maneras similares en la sociedad, en los sujetos y la cultura.

Vista de la exposición “The Soil Speaks”, 2020, Hessel Museum of Art, Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY. Foto: Olympia Shannon
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LA TIERRA HABLA: MARÍA CAMILA MONTALVO, ANTONIO PICHILLÁ Y DOMINGO YAJCOM

¿Es suficiente desafiar el canon histórico del arte hegemónico y modernista a través de las políticas de inclusión? ¿Debe el arte indígena unirse a una temporalidad que le es ajena para entrar en la contemporaneidad, o tiene derecho a su propia temporalidad? ¿Cómo cambian las prácticas artísticas indígenas la estructura normativa del museo a través de herramientas visuales? ¿Es utópico el «giro indígena»? ¿Pueden las prácticas artísticas sugerir lo que habla la tierra o el suelo?

CASAMARIO. UN LABORATORIO SOCIAL ACTIVO EN MONTEVIDEO

CasaMario es un proyecto cultural extra y transdisciplinario de gestión autónoma y colectiva, sin fines de lucro, surgido en 2013 en el casco antiguo de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Este viernes 9 de octubre abren un nuevo ciclo en su rica trayectoria con el lanzamiento de Ediciones CasaMario y sus primeras dos publicaciones, Plaza Mario y Materiales.

Mercedes Azpilicueta, Bestiario de Lengüitas, vista de la exposición en Museion, 2020. Foto: Luca Meneghel

MERCEDES AZPILICUETA: BESTIARIO DE LENGÜITAS

Esta exposición sigue el hilo de un guion escrito por la artista para un performance que aún no ha tenido lugar. Alimentada por colaboraciones con artistas, investigadores, diseñadores, bailarines y cantantes, las piezas conforman un coro de personajes grotescos que invitan a habitar, de una manera estruendosa, el escenario de ese futuro performance. Los personajes de Azpilicueta intentan mantener el caos y el exceso en un mundo que apela al orden, la eficiencia y la transparencia.

Khipu and Cybersyn. Un proyecto de Oscar Santillán

ÓRBITAT: UNA PLATAFORMA PARA CONECTAR FORMAS DE CONOCER Y HACER EL MUNDO

En julio de este año se llevó a cabo el lanzamiento virtual de «órbitat», una plataforma digital colaborativa que busca activar las conexiones existentes y posibles entre arte, ciencia, saberes indígenas y tradicionales, historia de la ciencia, ecoactivismo, ciencia-ficción, filosofía, eduación, y otras maneras de corporizar nuestra realidad y los imaginarios que la exceden, desde una perspectiva latinoamericana.

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YULI YAMAGATA: BRUXA

Bruxa (Bruja), la exposición de la artista brasileña Yuli Yamagata (1989) en la galería Madragoa (Lisboa), reúne un nuevo grupo de obras que da forma a un universo muy personal mediante la incorporación de su juguetona imaginería visual. El big bang de este universo, palpitante de colores y formas que estallan en pinturas, piezas murales y suaves esculturas textiles, se activa con las caprichosas imágenes del Día de Brujas.

WILL FREDO: SEXUAL HEALERS TV

Mouches Volantes presents «Sexual Healers TV», a solo exhibition by Will Fredo about sex work, created as a proheaux art channel dedicated to body politics. Through the artist’s research on the sex industry in the Americas and interviews and performances with two sexual healers, the semi-sci-fi video installation addresses an intersection of topics, including sex workers’ subjectivities and rights, technology as a tool for democratizing pleasure, Black trans body politics, decolonizing sexuality, among others. Thanks to Will Fredo for sharing his thoughts about this work with us

Fernando Prats, Sin título, 2019, fotografía sobre papel Hahnemühle y dibond, 140 x 150 cm Ed.de 3 + 2 AP. Foto: Galería Joan Prats

FERNANDO PRATS: PRIMERA LÍNEA

El 18 de octubre de 2019, Chile fue conmocionado por un verdadero terremoto social que comenzaría a declararse como “el despertar de Chile”. En este contexto, Fernando Prats, que se encontraba en Santiago de Chile, tomó la determinación de involucrarse e invitar a los manifestantes que se encontraban en la “Primera Línea” a participar a través de una serie de acciones colaborativas con la bandera de Chile. La materialidad, el paisaje social, la superposición de los cuerpos en resistencia, los lenguajes visuales y la palabra construyen una cartografía de resonancias, signos y pulsiones de la memoria de un país.

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MARISABEL ARIAS: DAFFPDSE

«DAFFPDSE» es el negocio propio desarrollado por Marisabel Arias. Se trata de una microempresa especializada en productos de esponja. El negocio funciona como tienda virtual en Abrir Galería. Este contempla como espacio publicitario la red de Instagram de la misma galería, en donde se encuentran fotografías espaciales donde la esponja deslumbra por sus características multiusos (es tanto gorro, regla, concepto, arte, comida, entre otros). La sesión fotográfica se llevó a cabo en el Salón Fiesta Marina, en Lima.