MANUEL CHAVAJAY: SAQ TAQ ACHIK’
Como artista maya-tz’utujil, Manuel Chavajay ha buscado en su práctica construir imágenes, acciones y objetos que rinden formas poéticas de denuncia y reivindicación de su cultura. Su historia personal, como la del gran porcentaje de habitantes en Guatemala, está cruzada por las violencias del conflicto armado, del cual él y su familia fueron víctimas directas.
AD MINOLITI: BIOSFERA PELUCHE
Para su exposición en Tate, la primera en el Reino Unido, Ad Minoliti (Argentina, 1980) ha transformado el espacio de la galería en un mundo imaginado, fusionando de manera lúdica ideas en torno al arte moderno, la justicia social, las subculturas de Internet, la ciencia y la ciencia ficción.
CONVERSACIONES AL PIE DE UN ÁRBOL
«Árboles Torcidos» se articula como una serie de voces que proponen diversos modos de interactuar con la naturaleza: desde el cuerpo, el lenguaje y la visualidad. Compartimos una conversación entre los participantes del proyecto, Agencia de Borde (Sebastián Melo, Rosario Montero y Paula Salas), Seba Calfuqueo, María Isabel Lara Millapan y la curadora Maya Errázuriz.
NO ME DIGAS POBRE POR IR VIAJANDO ASÍ
“El ojo TV”, de Enrique Flores, es abiertamente un homenaje a la cultura televisiva de los 80 y 90 y a sus mitos integradores. Un homenaje paródico, pero homenaje al fin. Una figura clave que aquí emerge como posibilidad de interacción, como fórmula del espectáculo para ser analizada e incluso como figura retórica que es la del concurso.
FRANCESC TOSQUELLES: EL PSIQUIATRA QUE HUMANIZÓ A LA INSTITUCIÓN MENTAL
Francesc Tosquelles fue un psiquiatra catalán que llevó a cabo experiencias de vanguardia de orden terapéutico, político y cultural. Desde su visión, para curar a los pacientes era necesario tratar al hospital entero como si fuera un cuerpo enfermo y cambiar su inconsciente autoritario.
TERESA LANCETA: TEJER COMO CÓDIGO ABIERTO
«Tejer como código abierto» recorre la obra de Teresa Lanceta (Barcelona, 1951) en tejeduría, sus estructuras, sistemas y procesos, como método investigador que tiene asociaciones simbólicas y estéticas, culturales y espirituales, proponiendo, en definitiva, un arte relevante para la vida. Reúne más de 200 obras de las últimas cinco décadas, incluyendo formatos colaborativos a partir del diálogo que la artista establece con una serie de cómplices
VELAR LA IMAGEN. FIGURAS DE LA PIETÀ EN EL ARTE CHILENO
El simbolismo que Paz le atribuye a la figura de la pietà en las distintas obras que convergen en su libro evoca, más allá del duelo materno frente al hijo caído, la fragilidad de la carne, la vulnerabilidad del ser, la mortalidad de la existencia. Lo que ofrece, entonces, la figura de la pietà evocada por Paz es una reserva de piedad que les sirva de consuelo a los sobrevivientes de algún desastre: dictadura, pandemia o guerra.
REBELDES: LABORATORIO EXPERIMENTAL DE PRÁCTICAS FEMINISTAS
¿Cómo vivir la sororidad en sociedades capitalistas, postcoloniales, discriminatorias y sexistas? ¿Cómo encontrarnos y crear redes a pesar de los privilegios desiguales? ¿Cómo conectar nuestras protestas? Esas fueron algunas de las preguntas que un equipo interdisciplinar de curadoras planteó a 16 artistas y dos colectivas de Chile y Alemania, que respondieron con temas y estrategias de resistencia tan diversas como sus orígenes y trasfondos.
EL UMBRAL DE LO VISIBLE
Creemos que el espacio virtual se ha volcado hacia nosotros cuando en realidad nos ha encantado para llevarnos a su dominio. Estamos junto a Alicia del otro lado del espejo, en un mundo al revés donde abanderar la ilusión tradicional de lo fotográfico es un acto de resistencia. Estar frente a la ilusión primitiva de lo fotográfico nos recuerda los fallos de la realidad. Esta exhibición atina en reconocer que para mencionar la naturaleza indomable de lo fotográfico no hay otro modo más que el equívoco.
JOHANNA CALLE: TEXTILES
En «Têxteis», su cuarta exposición individual en Marília Razuk, la artista colombiana Johanna Calle presenta imágenes enigmáticas que despojan a la fotografía de su estatuto de registro de la realidad. En cambio, la artista atribuye a las instantáneas un carácter indefinido, tanto en términos de representación como de significado.