LA IMAGEN QUEMA. PERSPECTIVAS DEL VIDEOARTE EN GUATEMALA
Esta muestra se consolida como una investigación sobre el desarrollo del videoarte en Guatemala, sus orígenes, lenguajes, discursos y actores. Con una cronología no lineal, pero sí histórica, la exposición revisa el origen del video como un medio utilizado en el campo del arte visual, comenzando con la documentación de performances y actividades en el espacio público.
CONSTELACIÓN CLARICE
Esta exposición en Rio de Janeiro celebra la obra y el legado de la escritora Clarice Lispector a través de unas 300 piezas, entre obras de arte, documentos y fotografías. Figura fundamental de la literatura brasileña, Lispector no solo referenciaba las artes visuales en sus escritos, sino que fue retratada por pintores y fotógrafos e incursionó en la pintura. Esta muestra establece conexiones entre su obra literaria y las artes visuales.
ULISES BEISSO: RARA AVIS. EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA
La obra de Ulises Beisso (Montevideo, 1958-1996), de un carácter personal, autobiográfico y sensible, propone pensar, en términos identitarios, las disidencias y la diversidad en el contexto cultural montevideano de los ochenta y comienzos de los noventa.
Subte, en Montevideo, presenta una muestra antológica de este artista en la que reflexiona acerca de las condiciones socioculturales que determinaron la producción de su obra, bajo la curaduría de Pablo León de la Barra.
CHERIL LINETT: DEL CUERPO A LA CARNE
«Del cuerpo a la carne» expone al cuerpo en las obras de Cheril Linett. Lo posiciona múltiple en magnitud y reivindicaciones. Lo manifiesta sin miedo, coreográfico, conformando un ser agrupado, pensado previamente para generar denuncias descarnadas, desafiantes, en el que sensibilidades y sentires disidentes se tuercen con el deseo sexual implícito en la forma.
LU’ BIAANI: FRANCISCO TOLEDO Y LA FOTOGRAFÍA
El Museo Cabañas, en Guadalajara (México), presenta la exposición «Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la fotografía», una revisión de la colección de fotografía reunida por el artista mexicano a lo largo de su vida, así como de fotografía tomadas por él mismo. Curada por el investigador Alejandro Castellanos, reúne más de 400 obras de algunas de las figuras más destacadas de la fotografía de México y el mundo.
PARO NACIONAL EN ECUADOR. CULTURA Y CONTINGENCIA
Para que el cambio de nombre de la Casa de la Cultura Ecuatoriana a Casa de las Culturas Ecuatorianas sea significativo, y evitar que se convierta en un nuevo acto demagógico, es fundamental reconocer que en ese sitio, en este momento, existe una oportunidad histórica para que la cultura sea concebida como el lugar de la mediación del conflicto a través del diálogo. En ese sentido, el Ministerio de Cultura y Patrimonio podría disputar un espacio para la complejidad del debate cultural en esta contingencia; no obstante, ha contribuido a propagar el discurso gubernamental al pie de la letra. Hoy decenas de actores culturales exigen la renuncia de su máxima autoridad.
ELSA GRAMCKO: THE INVISIBLE PLOT OF THINGS
An avid reader of surrealist poetry, German existentialist philosophy, and Carl Jung’s meditations on memory and consciousness, Gramcko explored different avenues of painterly abstraction as a new path to humanism. This exhibition is an effort to present her contribution to postwar global modernism, outside the doctrinaire limitations of the avant-garde and beyond the binary distinction between abstraction and figuration.
EL ARCHIVO INFINITO. MARI CARMEN RAMÍREZ A 20 AÑOS DEL ICAA
Hoy se hace pública la última entrega de los documentos chilenos que se han incorporado al archivo del ICAA, una tarea realizada gracias al apoyo de la Fundación AMA de Chile. El material se vincula a artistas y escritores como Raúl Zurita, Nelly Richard, Gaspar Galaz, Juan Emar, Juan Downey, Cecilia Vicuña, Paz Errázuriz, Juan Pablo Langlois y Nemesio Antúnez. José Tomás Fontecilla conversa con la directora del ICAA, Mari Carmen Ramírez, en el marco de este lanzamiento y de los 20 años de este ambicioso archivo.
PAULO NAZARETH: VUADORA
El tiempo de la exposición es el tiempo en espiral reivindicado por el artista a través de sus andanzas por América Latina y el continente africano; un tiempo medido y narrado a través de las memorias del cuerpo y su capacidad performativa, y que deliberadamente excluye cualquier lectura lineal o cronológica.
DENISE TREIZMAN: IN BETWEEN LIVING
A través de una práctica de búsqueda, recolección y reutilización, la artista chileno-israelí residente en Miami Denise Treizman examina críticamente el hiperconsumismo, conciente a la vez de que participa cuidadosamente en este sistema y depende, como persona y creadora, de los bienes comerciales.