ABIGAIL REYES: ARCHIVO

Su trabajo parte de su postura feminista, de su formación secretarial, de su interés por los fenómenos masivos de la cultura popular, de su preocupación por encontrar la manera de decir esas cosas que no se pueden decir, del ansia y el miedo que provoca la amenaza del olvido, de la certeza de las marcas indelebles que deja la furia del tiempo, de la vida y del dolor.

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CUERPOS MUTANTES | CUERPOS CONTACTO

«Cuerpos Contacto» plantea una profunda reflexión sobre el cuerpo humano, su capacidad de cambio y su conexión con otras especies, mientras que «Cuerpos Mutantes» ofrece una mirada sobre el arte y la cultura de la Argentina con el foco puesto en dar a conocer la historia y el presente de las luchas por la igualdad a través del cuerpo.

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SANTIAGO REYES VILLAVECES: SIMPATÍA CÓSMICA

Reyes Villaveces abre la pluralidad y las contradicciones de un fenómeno cósmico, escultórico, espacial, fisiológico y político. Objetos, obras, espacio y espectadores se atraen y el artista nos invita a sentir el equilibrio y la delicadeza de esta escala universal. El campo gravitacional es un espacio para ser adentrado.

JESSICA KAIRÉ: NADA CONCRETO

Los monumentos plegables de Jessica Kairé (Guatemala, 1980) se inspiran en monumentos icónicos de Guatemala. Pero a diferencia de sus modelos inmutables, estos se alzan tan solo por breves instantes, sujetados por unas cuantas manos, para desplomarse poco después. Para que estos monumentos tengan cuerpo, el espectador deberá poner el suyo. Con astucia, imitan la endeble arquitectura que da forma al imaginario colectivo de los guatemaltecos.

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NOÉ MARTÍNEZ Y MARÍA SOSA: TEPALCATES DE SUEÑOS

Usualmente ambientados en la naturaleza y guiados por vínculos familiares y ancestrales, los sueños de Martínez y Sosa conforman un índice transgeneracional de sus respectivos linajes huastecos y purépechas. Más que una digresión de la “vigilia”, sus sueños constituyen una prolongación vital de este espacio de tiempo, donde el conocimiento se adquiere y la tradición vive.

DANIEL DE LA BARRA: DESTIERRO

Esta muestra del artista peruano en la Galería Joan Prats es el resultado de una investigación traducida en una instalación que aúna diversos medios. La representación surge como una necesidad de respuesta a un escenario complejo dominado por las fuerzas políticas, sociales y económicas que lo (des) estructuran.

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ELIZABETH ROBLES: UNA GOTA EN EL MONTE

¿Cuánto tiempo toma construir un monte? Elizabeth Robles (Puerto Rico, 1960) nos lanza esta pregunta en su más reciente instalación, «Una gota en el monte», que combina ‘arte tierra’, escultura, cianotipos y encáustica para tejer un relato sobre la urgencia ecológica y la historia compartida de la condición ancestral de migrantes en el Caribe.

REGINA JOSÉ GALINDO: NO TE CREO

ADN Galería presenta la segunda exposición individual de la artista Regina José Galindo (Guatemala, 1974). Curada por Fernando Gómez de la Cuesta, «No te creo» aborda cuestiones que apelan de manera directa a la lucha feminista a partir de una selección de piezas que abarcan un periodo cronológico amplio (1999-2022) y que incluye la presentación de un nuevo performance. Género, exclusión, minorías, colonialismo, militarismo, capitalismo, caciquismo, xenofobia, racismo, inmigración y explotación, comparecen de manera recurrente en una obra sin concesiones.

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TANIA CANDIANI: FOR THE ANIMALS

En «For the Animals», Tania Candiani (México, 1974) explora las interrelaciones entre los sonidos humanos, animales y no biológicos, así como la naturaleza rica y frágil del tejido acústico que nos rodea. Esta exposición en el MCA Denver presenta su video de tres canales «For the Animals» (2020), así como esculturas, grabados y videos relacionados con este proyecto.