MAGLIANI. UN ARTE PARA INCOMODAR
“No nací para decorar el mundo, pinto porque la vida duele” La frase de Iberê Camargo podría haber sido escrita por Maria Lídia Magliani (1946-2012), cuya obra converge en muchos aspectos con la del maestro. Nacida en Pelotas (Brasil) en 1946, Magliani era mujer, negra y pobre, y aunque esta conjunción haya frenado muchas veces su producción, también fue el crisol de su obra, que es visceral, dolorosa y conmovedora – “un arte para incomodar».
HAL WILDSON Y LA UTOPÍA BRASILEÑA
Preocupado por crear obras que se basen en la estética y la ética, el artista entiende que existe la necesidad de reinventar alternativas para la crisis que afecta a todas las esferas de la vida pública nacional, con el objetivo de contribuir a la minimización o contención del creciente proceso de ruina de la sociedad brasileña. Así, trabaja con el lenguaje del arte para establecer una reflexión política que permita vislumbrar un lugar utópico.
DEBORAH CASTILLO. DESAFIANDO AL COLOSO
En el Museo del Chopo, la artista presentó el performance «Desafiando al coloso», parte de una serie de “afrentas” que ha escenificado contra la figura y el monumento al caudillo. Con ello busca cuestionar las estructuras de poder que históricamente surgen y fundamentan su autoridad en el culto febril que estas figuras han despertado en América Latina.
SUPERSTICIONES DE ROLANKAY
Ni miedoso ni arrogante, apuesta de lleno a su pintura y a los deseos que la engendra. Un afán por contar historias, por definir una mitología que se antoja privada y universal y por convocar –sin complejos– el modernismo de Matisse con las subjetividades de Goya y los primitivos de la modernidad y el proto renacimiento.
JIMENA TRAVAGLIO: TECNOTOPIA
Para muchos, el término glitch hace referencia a un fallo. Sin embargo, Jimena Travaglio (Argentina, 1986) toma esta estética contemporánea para unir dos universos pensados como antagónicos: el maquinario/virtual y el artesanal/táctil.
LA DIMENSIÓN POÉTICA DEL APRENDIZAJE COLECTIVO. LA ESCUELA___ EN DOCUMENTA FIFTEEN
¿Cuál es la dimensión colectiva del aprendizaje individual? ¿Cómo estimar la dimensión poética del aprendizaje colectivo? En el contexto de CAMP notes on education de la documenta fifteen, LA ESCUELA___ presentará un proyecto formativo propuesto por lxs artistas y educadores Mônica Hoff y Miguel Braceli.
GELES CABRERA: MUSEO ESCULTÓRICO
Americas Society presenta «Museo Escultórico», la primera exposición individual en Estados Unidos dedicada a la artista mexicana Geles Cabrera (1926), pionera de la escultura en México. Una oportunidad que llega años tarde para apreciar su amplia y prolífica trayectoria.
MNBA ARGENTINA EXHIBE OBRAS DE ERNESTO DEIRA RESTITUIDAS DESDE CHILE
El Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, inaugura el 29 de julio la muestra «Ernesto Deira. Identificaciones», que presenta una serie de siete pinturas del artista argentino que se creían destruidas tras exhibirse en el Instituto de Arte Latinoamericano de la Universidad de Chile, en 1971.
ANNA MARIA MAIOLINO. MUESTRA ANTOLÓGICA A SUS 80 AÑOS DE VIDA
La exposición antológica «Anna Maria Maiolino – PSSSIIIUUU…» celebra la trayectoria de esta seminal artista brasileña a sus 80 años de vida. En tres grandes salas del Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, reúne unas 300 obras -pinturas, dibujos, xilografías, esculturas, fotografías, películas, videos, piezas de audio e instalaciones- bajo la curaduría de Paulo Miyada.
CABELLO/CARCELLER: UNA VOZ PARA ERAUSO. EPÍLOGO PARA UN TIEMPO TRANS
Esta exposición pone en relación la construcción del relato histórico con las políticas queer y trans contemporáneas. Basada en lo que podría considerarse como el primer retrato ‘trans’ de la historia del arte, cuestiona las representaciones hegemónicas en las prácticas visuales y propone alternativas críticas.