NOS GUSTARÍA CONTESTAR ALGUNAS PREGUNTAS: COLECTIVO MARCELAYGINA 1997-2010
Integrado por las artistas Marcela Quiroga (Monterrey, 1970) y Georgina Arizpe (Ciudad de México, 1972), el colectivo tuvo una trayectoria de 13 años que fue significativa para la historia del arte contemporáneo mexicano por la contundencia de sus propuestas y, sin embargo, su obra ha sido poco estudiada y analizada. Esta exposición, curada por Michele Fiedler, aporta una nueva revisión de su obra, que cuestiona los estándares impuestos a la mujer en la sociedad, así como la desigualdad social y las dinámicas de la frontera.
LAS NIETAS DE NONÓ: POSIBLES ESCENARIOS, VOL. 1 LNN
Las Nietas de Nonó, hermanes afrodescendientes que viven en Puerto Rico, presentaron su primera exposición individual en Artists Space (Nueva York), compuesta por una serie de plataformas discursivas que reflexionan sobre asuntos como la ecología, la tierra, la autonomía alimentaria y estrategias sobre modos de supervivencia y recuperación.
FLÁVIO DE CARVALHO EXPERIMENTAL
La exposición en el SESC Pompeia investiga el carácter experimental y múltiple de la obra de Flávio de Carvalho (Brasil, 1899-1973) y sus repercusiones en el presente a través de los artistas contemporáneos Ana Mazzei, Antonio Társis, arquivo mangue | camila mota y cafira zoé, Cibelle Cavalli Bastos, Cristiano Lenhardt, Crochê de Vilão, Engel Leonardo, Guerreiro do Divino Amor, Maxwell Alexandre, Panmela Castro, pedro frança y Teatro Oficina
CINTHIA MARCELLE: UNA CONJUNCIÓN DE FACTORES
«Una conjunción de factores» centra la atención en una práctica habitual de Marcelle: la de implicar a participantes de distinta procedencia –desde obreros y músicos hasta personas que conoce en su día a día– en su producción artística. Las acciones que llevan a cabo estos colaboradores, y que la artista fotografía y filma, fluctúan entre lo escenificado y lo espontáneo, y parecen ficción y realidad al mismo tiempo.
ESTÉTICA PROVISIONAL
Desde lo roto, lo descuidado, lo recolectado, lo informal, lo inestable, lo desechable, lo reutilizado, lo marañado, lo inacabado, lo usado, lo abusado, lo desdeñado, lo destruido, lo torcido, lo enredado, lo rasgado, lo raído, lo gastado, lo quemado, lo desmantelado, lo remendado, lo corroído, lo oxidado, lo olvidado, lo descolorido, lo caótico, lo incontextual, lo inverosímil, lo expuesto, lo desechado, lo desmembrado, lo dividido, lo quebrado, lo descascarado, lo craquelado, logran demostrar de manera sutil nuestra idea de una estética de lo provisional.
SEIS COLECTIVOS DE LATINOAMÉRICA PARTICIPAN EN EL FESTIVAL DE ARTE SONORO TSONAMI
Seis colectivos artísticos de Latinoamérica han estado desarrollando desde noviembre investigaciones e intervenciones sonoras in situ, que luego se podrán presenciar y escuchar durante la semana del festival: Aquelarre Subversiva (Bolivia), Sonoras (Chile), Sonandes (Bolivia), Verónica Luyo + Álvaro Icaza (Perú), Campo Modulado (Argentina) y Coletivo Teatro Dodecafônico (Brasil).
SECRETOS DEL MONTE BRAVO
El resultado es esta particular selva, hecha de germinados de trigo y pantallas de video, de ritmos lunares adobados por luces artificiales, de oraciones católicas trastocadas por usos africanos, de blancas sotanas litúrgicas dialogando con capas negras mágicas, de secretos, metamorfosis, apariciones y armonías urbanas.
EDGARDO GIMÉNEZ: “ESTAR VIVO ES UNA GRAN BENDICIÓN”
Edgardo Giménez (Santa Fe, Argentina, 1942), artista autodidacta iniciado en la gráfica publicitaria, es uno de los mayores representantes del arte Pop en su país. Formó parte del mítico Instituto di Tella durante los años 60 y 70, donde incursiona en los campos de la arquitectura y el diseño gráfico, de interiores, objetos e indumentaria.
DAY WITH(OUT) ART 2022. HISTORIAS POCO CONTADAS SOBRE EL VIH Y EL SIDA
Por segundo año consecutivo, Artishock se alía con Visual AIDS en el Day With(out) Art 2022 al presentar Siendo y Perteneciendo, un programa de siete videos cortos que destacan las historias poco contadas sobre el VIH y el SIDA desde la perspectiva de artistas que viven con VIH en todo el mundo.
MUSEOS DE ARGENTINA, BRASIL Y TAILANDIA PREMIADOS COMO EJEMPLARES POR EL CIMAM
La Junta de CIMAM (Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno) acaba de anunciar a los tres museos ganadores de la segunda edición del Premio a las Prácticas Museísticas Sobresalientes durante la Conferencia Anual CIMAM 2022 en Palma de Mallorca, España: Museo Provincial de Bellas Artes «Rosa Galisteo de Rodríguez», de Santa Fe, Argentina; los museos Kokama, en Manaos, Amazonas, Brasil; y el Museo de Arte Contemporáneo – MAIIAM, Chiang Mai, Tailandia.