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Edra Soto, Casas-Islas | Houses-Islands, 2021. Vista de la exposición en Morgan Lehman Gallery, NY. Cortesía de la galería

EDRA SOTO: CASAS-ISLAS

La artista multidisciplinaria Edra Soto (Puerto Rico, 1971 – vive en Chicago, EEUU, desde 1998) investiga cuestiones de raza, clase, orígenes culturales, colonialismo y estructuras de poder político. Sus obras invitan a interactuar con el público de manera directa y empática, a menudo subvirtiendo las convenciones de la experiencia de ver arte.

Dibujo de Kathryn Páucar en referencia al término "Privilegio"

PRISIONERAS DEL AMOR Y EL COSTO DE OTRAS ECONOMÍAS INVISIBLES

La galería virtual del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, en Lima, aloja por estos días “Prisioneras del Amor y el costo de otras economías invisibles”, un proyecto curado por Gisselle Girón que ofrece diversas herramientas para emprender la travesía de la economía de cuidado, sobre todo en estos tiempos encierro, cuando son las mujeres quienes están ‘pagando la factura’ del cuidado y sus contribuciones económicas.

Paula de Solminihac, Kamanchaka, atrapanieblas, 2018-en curso. Cortesía de la artista

ANUNCIAN PARTICIPANTES DE LA BIENAL DE SYDNEY 2022

Bajo el título de «rīvus» (río, o corriente de agua, en latín), la 23° Bienal de Sydney reunirá a 59 participantes cuyas obras abordan el tema del agua como derecho básico, y cómo este recurso se ha convertido cada vez más en una mercancía en un mundo globalizado que sufre una progresiva e implacable privatización de los bienes comunes.

ASDRÚBAL COLMENÁREZ: FOREVER PLAY

El Musée en Herbe en París presenta «Forever Play», retrospectiva del artista venezolano asentado en París Asdrúbal Colmenárez (1936), un conjunto de obras que trazan su recorrido en el arte cinético e interactivo, desde los campos magnéticos, pasando por el videoarte, el performance, experimentos con arte y ciencia, hasta los comienzos de la robótica

A SUBTROPICAL AFFAIR

«A Subtropical Affair [Un Asunto Subtropical]», una serie de exposiciones grupales organizada recientemente por el colectivo curatorial nómade GOOD TO KNOW.FYI, reunió a un grupo de artistas cuyas obras buscan despertar conciencia sobre el daño que causamos a los ecosistemas que habitamos. El proyecto se desarrolló en tres ‘capítulos’ o iteraciones en tres espacios de Miami a partir de diciembre de 2020, coincidiendo con la última Miami Art Week, y hasta el pasado 12 de marzo.

ULRIK LÓPEZ: ENTERRAR LA MONTAÑA

El trabajo de Ulrik López (1989) emplea sistemas y motivos usados por algunos campos que estudian la actividad humana a través lo material y la producción cultural, tales como la arqueología y la antropología, para investigar y abordar nociones relacionadas a las diversas visiones de mundo, lo ritual, el mito, lo artesanal y los objetos y personajes que los habitan.

Vista de la exposición "Keeping", de Rafa Esparza, en Commonwealth and Council, Los Angeles, 2021. Cortesía del espacio

RAFA ESPARZA: KEEPING

«Keeping», la primera exposición en solitario de Rafa Esparza (Los Ángeles, 1981) en Commonwealth and Council, une fragmentos de nuestra memoria cultural colectiva (con qué nos quedamos, cuáles alegrías y traumas), de las personas en las familias que elegimos (a quién sostenemos y quién nos sostiene), de los sitios que describen nuestra coexistencia, de las luchas a veces violentas como también de la solidaridad, de la tierra levantada del suelo, de las vestiduras vivificadas.

Julia Padilla. Performance para "Pariente". Fundación El Mirador, Buenos Aires, 2021. Foto: Gonzalo Maggi para Botón Rojo Estudio. Cortesía: El Mirador

JULIA PADILLA: PARIENTE

Como modelos de alta costura a la vez que híbridos surrealistas, mantienen su pose mientras nosotres pululamos por su mundo, turistas en la intersección entre su universo y el de la artista. Mezcla de alquimista y médium, bruja y aventurera, deambulando descubriendo, por las calles de Buenos Aires, el elemento que faltaba sin saberlo.

LATANGENTE: CROWDFUNDING PARA ARTISTAS Y SUBASTAS EN LÍNEA

Este jueves 8 de abril se lanza la plataforma digital LATANGENTE, basada en un modelo que combina crowdfunding y subastas. Mediante este sitio web, los artistas pueden recaudar fondos para financiar la producción de un proyecto y desarrollar su carrera artística, además de subastar su obra.

Vista de la exposición "Amalia Nieto: Retrospectiva", en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), Montevideo, 2021. Foto cortesía del museo

AMALIA NIETO. FUERA DE LA SOMBRA

Amalia Nieto (1907-2003) es una figura clave del arte uruguayo del siglo XX que supo abrirse camino en un entorno dominado por hombres. Pintora, escultora, ilustradora, grabadora, diseñadora gráfica y teatral, su obra es descrita como ‘un constructivismo libre’ que introduce una dimensión conceptual y sensible. El Museo de Artes Visuales de Montevideo le dedica por estos días una retrospectiva que la aleja de la sombra de Felisberto Hernández, Joaquín Torres García y Laura Escalante.