Santiago

PENÉLOPE, O LA TRADICIÓN FEMENINA DE TEJER PARA VENCER

[…] La periferia acarrea el estigma de lo marginal, lo que no cabe, lo que ha sido expulsado, lo abyecto. […] Claudia Gutiérrez Marfull nació y creció en la periferia de Santiago, en Puente Alto. Retomando la antiquísima y primordial labor de las mujeres, el hilado, esta artista se incorporó a la larga tradición femenina que mueve economías enteras y ha provocado revoluciones y guerras […]

SOBRE MIRADA Y MATERIA EN “FUTURO ESPLENDOR”, DE GERMÁN TAGLE

Las pinturas recientes de Germán Tagle evidencian la arquitectura y las formas que pasan desapercibidas en el imaginario de la naturaleza. Evidencian el problema del extractivismo, sin preocuparse de lo ecológico propiamente tal (su carácter moral) sino más bien reconfigurando la relevancia de la mirada en el ordenamiento y administración nuestro entorno tramado por la relación entre naturaleza e industria.

Virginia Errázuriz, Sin titulo, 1980. Impresión en aguatinta y serigrafía sobre cartón gris. Cortesía de la artista

GRABADO: HECHO EN CHILE

Compuesta por 203 trabajos, entre figuras de greda, imágenes seriadas, libros, calendarios, xilografías e ilustraciones, la exposición, que se presenta en el Centro Cultural La Moneda, plantea un relato en donde los talleres independientes de artistas de Santiago, Valparaíso, Concepción, Chillán y Temuco configuran una historia posible del grabado en Chile.

FABIOLA BURGOS: TARDE DE DOMINGO

Fabiola Burgos (Osorno, Chile, 1984) se apropia de los materiales de su contemporaneidad, comunes en su uso, historiográficos en sus lógicas de circulación, desechables, baratos. Se reapropia también de una manufactura latina, tensiona su procedencia, china como chilena, pública como doméstica, lujosa y barata. Estructuras que encarnan un sistema económico y social que define al artista en oposición al artesano en un gesto de validar la propia identidad.

7UP

El título, arbitrario y adolescente, reúne a siete ars-ludens bajo la única condición de exponer(se), es decir, descubrir imágenes propias; lxs siete-arriba fueron elegides, a dedo, por una capitana: M.P.M. el criterio de selección considero, en todo momento, las legítimas preferencias de la curadora; nada de currículums ni escuelitas de arte, pura y dura intuición, propia de un espíritu hiper-atento, super inquieto y extra académico; la feliz, incorrecta y refrescante vía de la auto-formación y auto-disciplina.

Vista de la exposición "Soplo", de Ernesto Neto, en el Centro Cultural La Moneda, Santiago de Chile, Nov 2020 - Mar 2021. Foto: © Centro Cultural La Moneda

MUESTRA DE ERNESTO NETO EN CHILE ES GALARDONADA POR CRÍTICOS

A pocos días de su cierre en el Centro Cultural La Moneda (CCLM), «Soplo», de Ernesto Neto, es galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como la mejor exposición internacional de 2020. Curada por Valéria Piccoli y Jochen Volz, la retrospectiva está compuesta por más de 80 obras. Marcela Ilabaca nos comparte sus reflexiones tras visitar esta muestra, que viene de un recorrido anterior por la Pinacoteca de São Paulo y el MALBA.

Nicolás Grum, Orden y Patria II. Colección Ca.Sa

ARCHIPRESENTE: ARTE LATINOAMERICANO EN LA COLECCIÓN CA.SA

La exposición reúne trabajos en pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación y video, más otras presentaciones híbridas que son parte de la Colección Ca.Sa, una de las más completas en su tipo en Chile, y que aglutina cerca de mil obras. Organizada en tres secciones temáticas, explora temas como la precarización de la vida, la violencia, la legitimidad de instituciones públicas y las nociones de femineidad y masculinidad. La línea curatorial intenta enfatizar en la continuidad de dichos problemas y en la labor de los artistas por visibilizarlos.

Vista de la exposición "Alza de mira", de Christian Salablanca, en Sagrada Mercancía, Santiago de Chile, 2019-2020. Foto: Felipe Ugalde

CHRISTIAN SALABLANCA: ALZA DE MIRA

Un elemento central en la producción de este artista costarricense, es justamente comprender la violencia como un fenómeno transversal y dependiente de las diversas condiciones económicas y sociales en las que se presenta dentro del territorio latinoamericano y del Caribe. Su trabajo artístico opera como un sistema móvil de investigación a través del cual ingresa a la complejidad social en la que operan diversas formas de violencia, y principalmente —aunque no exclusivamente—, aquellas que se articulan en los sectores desplazados, periféricos y marginados. El proceso de esta muestra se abrió, se sostuvo y se definió bajo la gruesa capa histórica que mantiene viva la relación del arte con la violencia política y, más específicamente, con el vector histórico que resituó dicha relación con los acontecimientos actuales de Chile.

Vista de la exposición "Perder el tiempo", de Camila Ramírez, en la Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2020. Foto: Francisca Razeto Ubilla

Al Encuentro del Tiempo Perdido

[…] Darle duro a la producción / Definir, producir, avanzar / Chile trabaja por Chile / Estudiar y trabajar. Son consignas rescatadas de afiches propagandísticos de la Unidad Popular que dan cuenta de una ocupación productiva del tiempo que excede las lógicas de funcionamiento del capitalismo, extendiéndose también hacia los proyectos socialistas en donde el arquetipo de hombre trabajador ocupó un lugar central en su programa de emancipación. Es justamente por esto que la obra de Camila Ramírez se aleja de dicha relación dicotómica en las maneras de entender la productividad del tiempo, situándose en su reverso político, es decir, en la pérdida de este […]