Santiago
SHEROANAWE HAKIHIIWE: “EL ORO NO ES NADA”
44 pinturas y grabados, un video y cinco salas del Museo de Arte Contemporáneo de Chile pintadas de rojo y de negro. Un desembarco de la gráfica y de los colores de la Amazonía que, de tan intensos, quizás ocultan lo más importante de Thapiri / Sueño: la resistencia de una forma no occidental de mirar el mundo. Julio Saavedra reseña la muestra en diálogo con el artista proveniente de la comunidad yanomami.
A PROPÓSITO DE LO QUE ESTÁ
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta hasta el 31 de agosto la exposición Episodio Monvoisin. Un pintor francés en el Chile del siglo XIX, una retrospectiva del artista que retrató a la élite…
XIMENA ZOMOSA: REVELADAS
A partir de una instalación compuesta por trece delantales y atuendos femeninos —símbolos de una historia de subordinación—, Ximena Zomosa (Chile, 1966) reflexiona sobre la posibilidad de rebelión en los roles tradicionalmente asignados a las mujeres. En esta muestra en el MAVI, el gesto de ‘rebelarse’ se transforma en ‘revelación’: una afirmación del poder psíquico y simbólico de lo femenino como fuerza fundacional.
SALÓN DE OTOÑO, SOL DE INVIERNO
“Da la impresión de que toda esta ‘fuerza comunitaria’ reunida en esta exposición tiene un buen futuro; en lo inmediato un buen invierno. Si bien el sol de inverno no calienta a nadie, al menos nos mantendrá iluminados”. Sergio Soto Maulén reflexiona sobre «Salón de Otoño», proyecto que reunió en Instituto Tele Arte un total de 101 pinturas con interpretaciones libres del atardecer.
THIS ISN’T WONDERLAND. BUT IT IS. MARCOS SÁNCHEZ: CABAÑA
Combinando video, animación y dibujo mural, la muestra despliega una videoinstalación envolvente en tres proyecciones, donde lo cotidiano y lo fantástico se entrelazan con un diseño sonoro basado en paisajes naturales. Un dibujo mural evoca fragmentos del centro de Santiago, sugiriendo que el refugio no siempre es un espacio apartado, sino una construcción en medio del paisaje urbano.
JULIÁN MATTA: CALOR PAVOR
Supongo que mi relación con lo macabro viene más de mis consumos de cómics de la década del 80, una época oscura en las historietas tanto estadounidenses como argentinas (que venían de la dictadura), donde siempre había como una desconfianza de aquello que se enuncia como bueno, feliz, lindo. Como ese adolescente que aborrece cualquier signo de entusiasmo en sí mismo y en los demás.
MARCO GODOY: UN MUNDO BAJO LOS PÁRPADOS
“Un mundo bajo los párpados” recibe al visitante con una atmósfera de luces y colores que invitan a la calma, a desacelerar. “Son pantones de atardecer. Estamos acostumbrados a que el arte contemporáneo sea un espacio de luz blanca, dura. La idea es que podamos relajarnos y encontrar otro lugar desde donde relacionarnos con estos objetos. Que las exposiciones sean un lugar más cálido”, explica el artista madrileño Marco Godoy (1986).
LA CONVULSIÓN COLIZA. YEGUAS DEL APOCALIPSIS (1987-1997)
La autora hace lo que tantas veces teorizamos e incitamos a hacer desde los estudios cuir, transfeministas o de disidencia, esto es, desarmar el archivo para constelar prácticas desde lo afectivo, desde la duda y desde la intuición. Esa “salvaje política de una pasividad que se deja penetrar”, como la propia Fernanda Carvajal reconoce en la pose de las Yeguas, es replicada en su escritura.
CLAUDIA GUTIÉRREZ MARFULL. RESQUEBRAJADURAS DE NUESTRA PROPIA EXISTENCIA
Desde hace años, los ojos de Claudia Gutiérrez han logrado detener capas y fragmentos de la ciudad y el horizonte. Sus obras hacen fosforecer una parte distraída del paisaje cotidiano, que el rabillo del ojo apenas recuerda en un lugar oblicuo de cada parpadeo. El formato de los característicos bordados de la artista se expandió este verano por el espacio del Instituto Tele Arte. Los eriazos, paredes, escenas policiales y mediáticas tejidas pasaron a ser un lugar por el que ahora el espectador pudo caminar y sumergirse a escala.
¿Y SI NO FUERA MON? CUANDO LA FAMA SALTA LA FILA
El salto de Mon Laferte a las artes visuales pone en evidencia las diferencias estructurales entre el mundo del arte y la música pop, especialmente en términos de acceso y legitimación. Laferte ha irrumpido directamente en circuitos codiciados del arte gracias al trampolín de su fama musical. Esto abre preguntas incómodas: ¿Qué rol juegan los espacios culturales en estas dinámicas? ¿El acceso privilegiado de figuras mediáticas desplaza a artistas que han dedicado su vida a construir una carrera?