Lima
LA POSIBILIDAD DE LO COMÚN
“La posibilidad de lo común” se concibe como una muestra colectiva que —dividida en cuatro tiempos— propone abrir reflexiones en torno a la identidad desde diversas aristas, como las relaciones familiares, la historia como reconstrucción, la sabiduría ancestral de las comunidades indígenas y el vínculo con la ciudad a través del tejido social. Participan Alexander Caballero, Lorena Spelucin, Florence Goupil y Alejandra Ortiz de Zevallos, bajo la curaduría de Luisa Fernanda Lindo.
PRISIONERAS DEL AMOR Y EL COSTO DE OTRAS ECONOMÍAS INVISIBLES
La galería virtual del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, en Lima, aloja por estos días “Prisioneras del Amor y el costo de otras economías invisibles”, un proyecto curado por Gisselle Girón que ofrece diversas herramientas para emprender la travesía de la economía de cuidado, sobre todo en estos tiempos encierro, cuando son las mujeres quienes están ‘pagando la factura’ del cuidado y sus contribuciones económicas.
CRISTINA FLORES PESCORÁN: ENLACES VITALES
Las obras de Cristina Flores Pescorán se proponen como un modo de reexaminar la herencia familiar genética de su enfermedad, entendiéndola como un síntoma físico y emocional. En esta observación consciente, los procesos del cuerpo dialogan con los procesos textiles y el teñido a partir de plantas medicinales, dando paso a una serie de rituales para la sanación simbólica.
QUINCE TEJIDOS Y ALGO DE FIELTRO
«Quince tejidos y algo de fieltro», exposición curada por Julia Moro, reúne en Crisis Galería (Lima) las obras textiles de Andrea Canepa, Alberto Casari, Jimena Chávez Delion, Daniel Jacoby, Pierina Másquez, Andrés Pereira Paz y Sarah Zapata. Hasta el 27 de febrero.
TRABESTIA. UNA CONVERSACIÓN ENTRE JAVI VARGAS, SERGIO ZEVALLOS Y ÉLAN D’ORPHIUM
Élan d’Orphium, Sergio Zevallos y Javi Vargas Sotomayor conversan sobre travestismo, religión y animalidad a partir de sus prácticas artísticas. A lo largo de este intercambio, el travestismo se aborda como una metodología emancipatoria y contestataria frente a un modelo dominante sexo-género, y también como una manera de crear lazos y generar relaciones de parentesco con especies no humanas.
DEJO ESTE CUERPO AQUÍ. NATALIA IGUIÑIZ NOS HABLA DE RESISTENCIA
En el contexto político en el que se halla actualmente el Perú, «Dejo este cuerpo aquí» cobra un nuevo sentido y resalta una problemática que, a pesar de los esfuerzos y constantes reclamos, tiende a ser pospuesta y solo atendida en situaciones límites: la vulneración, explotación y violación de los derechos y del cuerpo de la mujer en una sociedad machista, patriarcal y colonial como la limeña.
CLAUDIA COCA Y CLAUDIA CASARINO SOBRE “MALA HIERBA / YERBA MALA”
En el contexto de la exposición bipersonal «Mala Hierba / Yerba Mala», de las artistas Claudia Coca (Perú) y Claudia Casarino (Paraguay), indagamos con ellas sobre los cruces que marcan sus relaciones personales y profesionales dentro de esta experiencia conjunta, así como entre los ejes discursivos y prácticas artísticas en las que cada una ha venido trabajando de forma individual y desde el contexto de Sudamérica.
MARISABEL ARIAS: DAFFPDSE
«DAFFPDSE» es el negocio propio desarrollado por Marisabel Arias. Se trata de una microempresa especializada en productos de esponja. El negocio funciona como tienda virtual en Abrir Galería. Este contempla como espacio publicitario la red de Instagram de la misma galería, en donde se encuentran fotografías espaciales donde la esponja deslumbra por sus características multiusos (es tanto gorro, regla, concepto, arte, comida, entre otros). La sesión fotográfica se llevó a cabo en el Salón Fiesta Marina, en Lima.
WEIGHTLESS FURNISHING: ABOUT AN EXHIBITION BY RYAN BROWN
In Ryan Brown’s allegorical proceedings, the void and not the profusion of elements; the realism and not the collection of symbols, are the ones that, through estrangement tactics, produce weightlessness and at the same time, distancing, in the face of a constellation of aesthetics that modernism, at the time, treasured, as a flight into the future.
MOBILIARIOS INGRÁVIDOS. SOBRE UNA EXPOSICIÓN DE RYAN BROWN
En los procedimientos alegóricos de Ryan Brown, el vacío y no la profusión de elementos, el realismo y no el coleccionismo de símbolos, son los que, mediante tácticas de extrañamiento, producen ingravidez y al mismo tiempo distanciamiento frente a una constelación de estéticas que el modernismo, en su momento, atesoró a manera de fuga hacia el futuro.