Lima
TRABESTIA. UNA CONVERSACIÓN ENTRE JAVI VARGAS, SERGIO ZEVALLOS Y ÉLAN D’ORPHIUM
Élan d’Orphium, Sergio Zevallos y Javi Vargas Sotomayor conversan sobre travestismo, religión y animalidad a partir de sus prácticas artísticas. A lo largo de este intercambio, el travestismo se aborda como una metodología emancipatoria y contestataria frente a un modelo dominante sexo-género, y también como una manera de crear lazos y generar relaciones de parentesco con especies no humanas.
DEJO ESTE CUERPO AQUÍ. NATALIA IGUIÑIZ NOS HABLA DE RESISTENCIA
En el contexto político en el que se halla actualmente el Perú, «Dejo este cuerpo aquí» cobra un nuevo sentido y resalta una problemática que, a pesar de los esfuerzos y constantes reclamos, tiende a ser pospuesta y solo atendida en situaciones límites: la vulneración, explotación y violación de los derechos y del cuerpo de la mujer en una sociedad machista, patriarcal y colonial como la limeña.
CLAUDIA COCA Y CLAUDIA CASARINO SOBRE “MALA HIERBA / YERBA MALA”
En el contexto de la exposición bipersonal «Mala Hierba / Yerba Mala», de las artistas Claudia Coca (Perú) y Claudia Casarino (Paraguay), indagamos con ellas sobre los cruces que marcan sus relaciones personales y profesionales dentro de esta experiencia conjunta, así como entre los ejes discursivos y prácticas artísticas en las que cada una ha venido trabajando de forma individual y desde el contexto de Sudamérica.
MARISABEL ARIAS: DAFFPDSE
«DAFFPDSE» es el negocio propio desarrollado por Marisabel Arias. Se trata de una microempresa especializada en productos de esponja. El negocio funciona como tienda virtual en Abrir Galería. Este contempla como espacio publicitario la red de Instagram de la misma galería, en donde se encuentran fotografías espaciales donde la esponja deslumbra por sus características multiusos (es tanto gorro, regla, concepto, arte, comida, entre otros). La sesión fotográfica se llevó a cabo en el Salón Fiesta Marina, en Lima.
WEIGHTLESS FURNISHING: ABOUT AN EXHIBITION BY RYAN BROWN
In Ryan Brown’s allegorical proceedings, the void and not the profusion of elements; the realism and not the collection of symbols, are the ones that, through estrangement tactics, produce weightlessness and at the same time, distancing, in the face of a constellation of aesthetics that modernism, at the time, treasured, as a flight into the future.
MOBILIARIOS INGRÁVIDOS. SOBRE UNA EXPOSICIÓN DE RYAN BROWN
En los procedimientos alegóricos de Ryan Brown, el vacío y no la profusión de elementos, el realismo y no el coleccionismo de símbolos, son los que, mediante tácticas de extrañamiento, producen ingravidez y al mismo tiempo distanciamiento frente a una constelación de estéticas que el modernismo, en su momento, atesoró a manera de fuga hacia el futuro.
DERIVAS AMAZÓNICAS EN TIEMPOS DE PANDEMIA
La muestra de Francisco Casas y Julio Urbina celebra la plasticidad de lo genérico-sexual que formula identidades tan versátiles como los reflejos acuáticos en cuyas sinuosas corrientes nadan gozosamente los cuerpos desnudos que se bañan en los ríos de la Amazonia. Son estas aguas las que inundan las salas de la casa-exposición de torrentes fluviales que nos transmiten un “deseo de río o más bien de ser río”: no sólo para que nos beneficiemos del efecto sanador de este elemento natural en medio de la saturación contaminante del capitalismo depredador sino para que lo acuoso brille como significante líquido en oposición a las rígidas definiciones de género que proscribe la vacilación de las identidades flotantes.
PRÁCTICAS DE LIBERTAD. UNA CONVERSACIÓN CON ISABEL GUERRERO
Si en propuestas anteriores Guerrero promovía el encuentro con el público a través de prácticas participativas para cuestionar las formas dominantes de educación, para este proyecto reflexiona acerca de cómo hacer comunidad. La artista se cuestiona cómo enfrentar la desigualdad social hoy, a partir de la identificación de espacios de aprendizaje y de encuentro fuera del contexto escolar/académico. Asimismo, busca hallar modos para deconstruir los conceptos dados de educación y aprendizaje, con el objetivo de abrir(nos) a otras posibilidades de reunión e intercambio.
NEREIDA APAZA MAMANI. LA EXPERIENCIA POÉTICA PARA COMPRENDER EL MUNDO
Nereida Apaza Mamani viene desarrollando una práctica artística íntima y meditativa en la que palabra e imagen catalizan las emociones y pensamientos de su insondable mundo interior. Con similar fluidez a la del reflejo corporal como acto involuntario, y con una honestidad alejada de las pretensiones que caracterizan a mucha de la producción artística de hoy, Apaza Mamani hace de la expresión poética una manera de comprender el mundo.
“REACTIVACIÓN ECONÓMICA” EN MAMAMA ESPACIO
MAMAMA ESPACIO presenta «Reactivación Económica», una exposición colectiva que reúne obras de 15 artistas contenidas en un catálogo digital. Las reproducciones de estas obras se imponen, como protagonistas visitantes, sobre fotografías de distintos espacios de Mamama, casa de Rosa Carpio, abuela del artista y gestor Daniel Tremolada, donde ambos viven en la ciudad de Lima.