Lima

NEREIDA APAZA MAMANI: EL FUEGO DE LOS NIÑOS

«El fuego de los niños» constituye el respetuoso y paciente modo en que Nereida Apaza Mamani deja en claro que comparte la dolorosa carga de las ausencias repentinas, que ofrece su paciente –y meditativo– oficio de “dibujar” y “decir” bordando, si es que este sirve para que la pesadilla vivida sobre nuestro suelo no se repita, pero que, sobre todo, recuerda.

PROYECTO TRAKL ABRE SUS PUERTAS CON MUESTRA “HUMANA MISERIA”

Proyecto Trakl surge como una iniciativa descentralizada e itinerante, producto de la evidente ausencia de la actividad expositiva que se generó a causa de la pandemia en la ciudad de Lima. El proyecto es gestionado y producido por los artistas Natalia Documet, que se encargará de la administración, Italo Crovetti, en lo curatorial, y Stefano Santa María, en la selección de artistas y contenido. Presentamos su primera exposición, «Humana Miseria».

HAY ALGO INCOMESTIBLE EN LA GARGANTA. ENTREVISTA A MIGUEL A. LÓPEZ

En esta entrevista, Miguel A. López desmenuza su propuesta curatorial Hay algo incomestible en la garganta, una exposición que propone una primera revisión de los años 90 en Perú desde las distintas intersecciones entre arte, lucha de mujeres e investigación feminista. La muestra reunió más de 230 elementos, incluidas obras que fueron exhibidas una sola vez e incluso piezas inéditas, las cuales por distintos motivos no pudieron exhibirse o solo fueron mostradas fuera de Perú.

ANTONIO DE LOAYZA: UN JARDÍN EN EL CIELO

De Loayza “desgarra las capas superpuestas sobre las jaujas andinas, el kené shipibo y el afiche chicha fundidos con el cemento y las mallas de construcción, develando las diversas raíces que dan forma a la identidad postmoderna de un país de migrantes emprendedores y nostálgicos”.

ANDREA CANEPA: ORO ALLA PATRIA

[…] En la mezcla de relatos y referencias encontramos hechos increíblemente parecidos, se identifica un patrón, la repetición de una acción que también deja un rastro material y en el imaginario. Desde los primeros imperios mediterráneos, las conquistas absolutistas y coloniales posteriores, las tentativas fascistas o, ahora, las empresas neoliberales, todas se han constituido con un relato hegemónico, construido en la forma de sus edificios y en las ilustraciones de sus leyendas y cuentos […]

WYNNIE MYNERVA: CERRAR PARA ABRIR

[…] En un mundo donde se patologiza la diferencia y se criminaliza las identidades de género no normativas, cualquier modificación que implique trastocar los signos binarios parecen demandar explicaciones médicas o siquiátricas –ancladas siempre en una perspectiva heterosexual. Pero aquí no hay justificaciones porque Wynnie no se las debe a nadie […]

AUGUSTO BALLARDO: EL ÚLTIMO HANGAR

«El Último Hangar» es la metáfora que nomina la reciente muestra personal de Augusto Ballardo (Lima, 1986), la cual configura simbólicamente la colisión silente de dos civilizaciones o culturas en ese inmenso espacio verde –y atemporal– que desde aquí llamamos “Amazonía”.

NATALIA REVILLA: CÓMO SUCEDER EN SILENCIO

En «Cómo suceder en silencio», Natalia Revilla propone un giro y desarrolla una propuesta que cuestiona al paisaje desde el artificio y al cuerpo desde lo fragmentario. Si bien esta exposición ofrece las pistas del trabajo artístico que Revilla viene realizando desde hace más de 10 años —como el calado, el dibujo en tinta o el papel quemado—, también acerca su nuevo vínculo hacia lo objetual.

Nicole Franchy, Partial Connections. Vista de la exposición en Galería Impakto, Lima, 2021. Foto: Juan Pablo Murrugarra

NICOLE FRANCHY: PARTIAL CONNECTIONS

[…] Las obras son elaboradas a partir de imágenes de la NASA, gráficos y fotografías enciclopédicas, que pudieran percibirse como una topografía de promesas futuras, ya pasadas, y que se erigen como partituras rugosas de la superficie de un cráter lunar fracturado o agujereado […]

Gala Berger, Recordando en Común (detalle), 2021, sublimación digital, wax fabric y acuarela sobre yute, 200 x 130 cm. Foto: Botón Rojo

SALVAJES ANÓNIMOS. ENTREVISTA A GALA BERGER

En un gesto poético, justiciero y sanador, Gala Berger se propone trabajar con las imágenes de objetos precolombinos que fueron saqueados, desaparecidos y extraídos de sus lugares de origen tras la colonización, para recordarnos que esta desposesión –que se ha dado de manera sistemática en todo el mundo– persiste a día de hoy.