Lima
ALBERTO BOREA: ARQUEOLOGÍAS DEL PRESENTE Y POÉTICAS DE LA CIUDAD
La exhibición de Alberto Borea (Lima, 1979-2020), uno de los más interesantes artistas de su generación, quien falleció tempranamente, ofrece una mirada panorámica a su producción, marcadamente diversa, que abarca video, fotografía, pintura, collage, instalación y objeto. La muestra busca rastrear las grandes preocupaciones estéticas, temáticas y conceptuales del artista, resaltando la audacia visual, la capacidad de síntesis y el agudo sentido del humor que caracteriza su obra.
CRISTINA FLORES PESCORÁN: LAS PREDICCIONES
La muestra reúne un conjunto de piezas producidas entre 2020 y 2022 que subrayan un aspecto clave de su trabajo: repensar la relación entre salud y enfermedad. El punto de partida es personal. Una afección surgida en la adolescencia la llevó por casi dos décadas a tener que lidiar periódicamente con exámenes en su piel, biopsias, intervenciones quirúrgicas y rutinas de observación médica.
TRASPLANTANDO AL (BUEN) SALVAJE…
Si el Tarzán blanco de Burroughs, aún consciente de su linaje aristocrático inglés regresa a la selva, en Pando se percibe una nostalgia de corte romántico que motiva la búsqueda de intersticios en los imaginarios de la cultura popular hegemónica para inscribir su contribución en una historia ampliada: un Tarzán marrón racialmente mixto que performa deconstruyendo patrones masculinos heterosexuales en una forma auto-irónica en el espacio/esfera público/pública.
CARTA PARA INGRESAR AL PARAÍSO SUBTERRÁNEO DE MYNERVA Y ABADDON
Este «Paradiso» está repleto de pinturas y telas colgantes, anatomías destripadas y cosidas, capullos que son células que son mandalas, cicatrices y huellas de operaciones, hilos que asemejan pieles derretidas y fluidos corporales como una forma de comunión espiritual. Liberados de toda ley y toda norma, sus personajes portan con orgullo lo que muchos consideran aberrante; ustedes nos invitan a abrir nuestros cuerpos y mirar la transformación de la carne como una posibilidad de otra vida.
HILOS QUE RESISTEN, HILOS QUE SUBVIERTEN: IDENTIDADES, MEMORIAS Y CUERPOS EN EL ARTE TEXTIL PERUANO
La exposición presenta vestimenta, esculturas, instalaciones, performances y videos que dan cuenta del textil como un medio en constante transformación, en estrecho vínculo con el cuerpo. Piezas producidas en comunidades rurales de los Andes y la Amazonía peruanos se exhiben junto a obras contemporáneas basadas en prácticas y discursos políticos, migratorios, ecológicos, de identidad de raza y género.
NEREIDA APAZA MAMANI: LA EXISTENCIA DE NOSOTROS
En su actual exposición en la Galería del Paseo, la artista continúa abriendo nuevas posibilidades discursivas, no solo para repensarse a ella misma desde su lugar de enunciación como mujer creadora, madre y poeta, sino para involucrarnos como actantes comprometidos a incidir en el presente.
IOSU ARAMBURU: ATLAS SUBTERRÁNEO [1933 [1810-1983] 2020]
«Atlas subterráneo» es la más reciente exhibición del artista Iosu Aramburu (Lima, 1986) en la que continúa su investigación en torno a la modernidad, esta vez a través de la exploración de las narrativas producidas por la historia acerca de los modernismos surgidos en la región andina. Acerca de modernismos, archivos y reproducciones nos reunimos a conversar con el artista.
ANA DE ORBEGOSO: MEMORIA [EN] FEMENINO
Son 30 años de entrega artística para una de las muestras más poderosas, que su autora resume en tres preceptos: “conoce tu pasado, aprópiate de su historia, reescribe su futuro”. Al final, termina reconfigurando conceptos como tradición, soberanía y sororidad. Una vuelta de tuerca al ‘self-sovereign identity’ en manos de quien vuelve a hacer poesía con la historia.
KATHERINNE FIEDLER. RECONOCERSE EN EL DESEO
«Lo inmenso y lo pequeño», la actual exposición de Katherinne Fiedler (Lima, 1982) en Galería del Paseo, comprende un repertorio de imágenes donde las relaciones sexoafectivas se manifiestan en el cuerpo en tanto territorio, en la morfología del reino de lo vivo, en el deseo como paisaje. Un testimonio apacible y háptico de lo erótico como potencia constitutiva y emancipadora de lo femenino.
CHONON BENSHO GANA XII CONCURSO NACIONAL DE PINTURA DEL PERÚ
Desde el pasado 25 de marzo, el Museo Central (MUCEN) de Lima presenta la exposición de las obras ganadoras y finalistas del XII Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú. Entre ellas, se exhiben las obras «Inin Paro (El río de los perfumes medicinales)», de la artista Chonon Bensho, ganadora del primer premio del concurso, y «Jueves 17 de abril, 1930», de Iosu Aramburu, quien obtuvo el segundo premio del certamen.