Lima
PIERINA MÁSQUEZ: ALGO TIENE QUE OCULTARSE PARA QUE OTROS PUEDAN EXISTIR
Mientras los rayos del solsticio asoman con intensidad en el cielo, me dedico a observar con detenimiento tus grabados y cerámicas. Intento tocarlas con los ojos como si pudiera deshacer la distancia física que nos separa. Reconozco en ellas algunos signos que han poblado tu obra anterior.
JAVI VARGAS: FLORECEN LUCES SOBRE NUESTRAS PIELES
Antes que imponer la fuerza, abraza la fragilidad. Su arte se refugia en lo nebuloso y en lo opaco como si buscara crear una conexión íntima con aquellas vidas borrosas que escapan a los sistemas de vigilancia social
REUNIÓN EN MAMAMA
Se trata de una reunión de trabajos y personas en casa de la mamama, con la opción de trazar diálogos y pensar conexiones durante el mismo encuentro.
ISAAC ERNESTO: (SIN) CUERPO PÚBLICO / (NO) EXISTEN (NO) SON
En la obra del artista Isaac Ernesto gravitan los conceptos de corporalidad, ética ciudadana y las subjetividades creadas en medio de un proceso de activación política desde una perspectiva crítica.
LOS RÍOS PUEDEN EXISITIR SIN AGUAS, PERO NO SIN ORILLAS
La exposición propone una revisión de los conceptos e imaginarios con los que han sido representados y abarcados los territorios de la Amazonía desde una perspectiva que buscaba defender la propiedad sobre ella, con el fin de afirmar soberanía para la explotación de sus recursos y de sus habitantes.
CHILLÓN, NO GRITES
Esta muestra está, tal vez, pensada desde la torsión del límite, desde la fisura de lo humano, desde las diferentes zonas de dolor que Julio activa, denuncia y descompone. Usa el cuerpo, su cuerpo, para depredar y ser depredado; lo usa como un campo minado en que se pierde y explota la forma humana.
NICOLE FRANCHY: DISONANCIAS Y DERIVAS
En su actual exposición en el ICPNA Cultural, Nicole Franchy (Lima, 1977) configura una serie de planteamientos críticos a fenómenos tales como la deforestación generalizada, pero también la inercia local de un capitalismo informe que se apropia de vastos espacios de nuestra Amazonía.
ANTONIO PAUCAR: HACER TOSER MI ALMA
Paucar crea su propia versión de la historia de Mama Rayguana para convertirla una instalación evocativa hecha de maguey, cuyas hojas tienen también usos medicinales, en un momento en donde el país atraviesa una situación de violencia, muerte y duelo. La obra alude, por un lado, a la realidad de un panorama de destrucción, y por otro, a la posibilidad de imaginar una asamblea que permita reparar nuestra relación con el mundo.
MADRES PLANTAS Y MUJERES LUCHADORAS
Las piezas nos presentan una visión shipibo del mundo en donde los peces, los ríos, los árboles y los frutos no son entes pasivos para ser dominados, sino seres activos que tienen un saber. Desde esa perspectiva, la vida humana, la naturaleza, el territorio y los seres espirituales existen en continuación y en dimensión recíproca.
INGRID PUMAYALLA: ¿A DÓNDE SE FUERON LAS CRIATURAS DEL BOSQUE?
Los catastróficos incendios forestales de 2019 en la selva amazónica, que afectaron principalmente a Brasil, así como parte de Bolivia y Perú, interpelan a la artista, quien busca en la ficción una estrategia para pensar en los efectos del extractivismo neocolonial de los espacios naturales.