Lima

BETA.MAX. ARTE EN LIMA, 1990’s-2000’s

Desde mi lectura, investigación y contactos con la escena limeña, he podido notar ciertos fenómenos que contribuyeron a que esta ciudad y su circuito artístico hayan realizado un gran aporte regional, pendiente de mayor estudio y documentación para ser analizado frente a un sistema y contexto latinoamericano donde nuestra presencia se hizo un lugar. De un tiempo a esta parte los creadores han sido, por encima de las propias instituciones, quienes han abierto el camino.

Clara de Tezanos. Disponible en La Galería Rebelde (Guatemala). Art Lima Online 2020

ROCHI DEL CASTILLO SOBRE EL RETO QUE ASUME ART LIMA «ONLINE»

Art Lima lanzó su primera edición online el pasado 23 de abril, organizada a partir de los contenidos que iban a exhibirse en la 8° edición presencial. Conversamos con Rochi del Castillo, directora de la feria, sobre los desafíos que ha representado este nuevo formato digital.

Sandra Gamarra, Escritura sobre Naturaleza Muerta II, 2019, óleo sobre lienzo, 80 x 120 cm. Cortesía: 80m2 Livia Benavides, Lima

SANDRA GAMARRA: BODEGÓN-VITRINA-MUSEO-VITRINA-BODEGÓN

La exposición «Bodegón-Vitrina-Museo-Vitrina-Bodegón» está organizada a manera de salas museográficas, con un recorrido ordenado, siguiendo una supuesta temporalidad, en donde la pasividad del espectador es parte esencial de la muestra. La contemplación no será vista como una acción individual, sino que, regresando a su raíz etimológica, será una experiencia “conjunta” que se sabe compartida por otros y que evoca el deseo supremo de que el conocimiento sea uno.

José Pedro Godoy, Serie Sireno, 2019, óleo sobre tela, 46 x 65 cm. Cortesía: Vigil Gonzáles Galería

JOSÉ PEDRO GODOY: EXTRAÑO DEL MAR

Las escenas que José Pedro Godoy reúne en esta muestra exponen un salto. Sus queridos y hermosos jóvenes desnudos han abandonado lo sólido, lo seguro y lo conocido para adentrarse en un mundo misterioso. El de la noche, el de lo líquido, el de la profundidad y el de la muerte. Los cuerpos que emergen y se sumergen en estas pinturas están abandonando su condición anterior para transformarse en algo nuevo y extraño.

Daniel Tremolada:33

Daniel Tremolada (Lima, 1986) es un artista interesado en las prácticas y espacios domésticos como lugares marcados por rutinas y rituales cotidianos, particularmente el comer. Su exposición más reciente, «33», fue una celebración. El artista tomó la efeméride de su 33° cumpleaños como tema a exhibir. En distintos sectores de Mamama, su casa y espacio expositivo en Lima, instaló una serie de esculturas metálicas para servir (y exhibir) la comida del cumpleaños, invitando así al público a completar la obra.

Vista de la exposición "Cortar el aire /recorte contemporáneo", de Tania Bedriñana, en el Museo de San Marcos, Sala Juan Acha, Lima, 2019-2020. Foto: Daniel Giannoni

TANIA BEDRIÑANA: CORTAR EL AIRE /RECORTE CONTEMPORÁNEO

Siluetas humanas recortadas sobre papeles o lienzos previamente pintados o impregnados de una coloración orgánica que las convierte en fracciones de cuerpos lacerados –cabezas, torsos, piernas–, especialmente aquellos hechos a escala natural. Aquí es donde nos asalta el presente peruano, para el cual estas jovencitas fantasmáticas, de anatomía rota y dislocada, y perturbadoramente sonrientes, lucen como evocaciones de aquellas cuyas vidas han sido brutalmente cegadas.

YOSHUA OKÓN: COLAPSO GRAVITATORIO

«Colapso gravitatorio» pone en evidencia el círculo vicioso al que nos somete el sistema económico actual: por un lado, la cultura de hiper-consumo, con su consagración de lo nuevo, la aceleración de las innovaciones y la reducción de los ciclos de vida; y por otro, el vacío emocional de los consumidores que, siempre insatisfechos, intentan llenar este vacío consumiendo aún más. Aunado a este ciclo, el proyecto de Yoshua Okón sugiere la fragilidad de un sistema que, al generar una demanda desmedida, usa recursos no renovables a una velocidad cada vez más acelerada.

Vista de la exposición “Pétalos del Asfalto”, de Allan Villavicencio, en IK-Projects, Lima, 2019. Cortesía de la galería

ALLAN VILLAVICENCIO: PÉTALOS DEL ASFALTO

Aunque en ciertos momentos Villavicencio permite que todo se mezcle, lo que en realidad le interesa es la tensión, así que si aquello se está volviendo muy uniforme, insiste, de nuevo introduce diversos elementos para romper con la homogeneidad que se pudo haber creado. Es como si lo mezclara todo para luego volver a fragmentarlo. Para obtener lo que uno desea hay que empecinarse, pero aun así, hay cosas que no puedes controlar. El proceso pictórico cobra vida propia.

Vista de la exposición “Tigres Prestidigitadores”, de Pilar Quinteros, en 80m2 Livia Benavides, Lima, 2019. Foto cortesía de la galería
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Pilar Quinteros:tigres Prestidigitadores

Trofeos de guerra que nunca existieron. Donaciones que fueron cambiadas por copias. Esculturas de hierro (pero en realidad de bronce) realizadas no en el siglo XIX, sino que a mediados del XX. Chile no es lo que dice ser. Tigres en Sudamérica.

Ana Navas:el Barro, la Culebra y Sus Principios

Para «El barro, la culebra y sus principios», Ana Navas vuelve su mirada a la esfera de lo doméstico, discutiendo la idea de que los objetos con los que cohabitamos son meras herramientas que nos facilitan el día a día, para revelar cómo están física e ideológicamente organizando nuestra experiencia –personal y social– de manera diferenciada de acuerdo al género.