Lima
NEYRA PÉREZ: RETORNO A ROEBIRI
El Centro Cultural Ricardo Palma presenta “Retorno a Roebiri”, de la artista Neyra Pérez (Callería, Ucayali, 1986), una exposición que celebra la identidad del pueblo Iskonawa, en la Amazonía peruana. A través de telas trabajadas con pigmentos naturales, resinas y barro, la artista activa el diseño kené roebiri como forma de conocimiento, en diálogo con los procesos recientes de recuperación cultural impulsados por mujeres de la comunidad.
LUNA DANNON: LO QUE VIVE EN ESTA SELVA
La reciente exposición de la artista visual y psicóloga peruana Luna Dannon surge de su experiencia en un proyecto de salud mental que recorrió 105 comunidades amazónicas durante la pandemia. A bordo de un…
LA PIEL DE MI REINO. CLAUDIA COCA—25 AÑOS Y MÁS
A lo largo de su prolífica trayectoria, Coca ha estudiado y reapropiado varios modos de producción de las imágenes que, articulados desde la concepción distintamente occidental de la noción de “arte” con sus varias escuelas y tendencias desde la conquista hasta hoy, han servido para construir el imaginario de “otro/a”, para establecer y mantener las jerarquías de géneros y las llamadas razas con el fin de su dominación.
LOS RELATOS DE DEVOCIÓN DE ALICE WAGNER
Galería del Paseo presenta «Relatos de devoción», una exposición individual de Alice Wagner Suito (Lima, 1974), curada por Gisselle Girón Casas. En esta entrevista, la artista comparte sus procesos artísticos, donde el barro se concibe como un material vivo, profundamente conectado con lo más primitivo y esencial del ser humano. Esta relación con la tierra da lugar a relatos que trascienden lo personal, en los que la materia, los símbolos y los significados colectivos se entrelazan de manera fluida.
PROFANACIONES. IA, EN CLAVE PARÓDICA
La reciente exposición «Profanaciones» del artista peruano Sebastián Burga presentó una serie de proyectos artísticos de cuatro artistas ficticios creados por él mismo, lo cual, sin lugar a duda, causó gran sorpresa entre los visitantes. A pesar de que los nombres de estos artistas eran desconocidos, sus referencias culturales, imágenes de gran calidad y discursos en torno a sus obras eran suficientemente complejos e interesantes para sostenerse por sí mismos.
ANDREA CANEPA: EL ABRAZO DEL RENACO
En «El abrazo del renaco», Andrea Canepa (Lima 1980) explora cómo los rastros dejados por los desplazamientos de distintos seres afectan, transforman y a menudo devastan el entorno que compartimos. Cada uno de estos movimientos dibuja un patrón, un mapa de líneas que repite el mismo desenlace: la destrucción del soporte donde estas huellas se establecen.
GENTE PLANTA GENTE HUMANA GENTE ANIMAL
«Gente planta Gente humana Gente animal» es una exposición curada por el equipo de Bufeo, dirigido por Christian Bendayán. Aquí no hay jerarquías ni en el equipo curatorial ni entre los artistas seleccionados, sino una puesta en escena que crea constelaciones donde todos brillan por igual. El espacio del Palacio de las Artes se transforma por completo: sus tres grandes salas, conectadas por corredores, se convierten en un solo gran río multicolor.
ROCÍO GÓMEZ: FICCIONES DOCUMENTALES
Rocío Gómez (Perú, 1973) vuelve al punto de partida del género clásico de las artes visuales: en esta exposición, la artista se centra en las condiciones materiales (objetivas) de la producción de la imagen pictórica. La propia imagen, ya sea admirada, discutida o rechazada, sirve de punto de partida para sus investigaciones artísticas.
DANIEL DE LA BARRA: LA VENGANZA DEL CACIQUE
La exposición de Daniel de la Barra (Lima, 1992) en la galería Livia Benavides nace de una fábula que narra la historia del cacique lomiamarillo, un pájaro amazónico cuya habilidad distintiva es imitar el canto de más de doscientas aves. En la fábula, el cacique es asesinado por unos exploradores, pero resucita quinientos años después, liberado de las limitaciones del espacio físico.
JUAN JOSÉ BARBOZA-GUBO: DESBORDE
La muestra reúne una serie de instalaciones compuestas a partir de diversos medios, como la pintura, la fotografía y la escultura. El conjunto de obras da cuenta de la constante investigación en nuevos procesos técnicos, que ha sido fundamental en la práctica del artista en los últimos años, y que evoca en este caso el movimiento y la transformación de los contextos y sus elementos.