libro
COLONIALIDAD DEL ARTE
Lechedevirgen expone cómo el Arte hegemónico, sostenido por la modernidad colonial, ha impuesto categorías eurocéntricas que excluyen y precarizan otras formas de creación. Al revisar la Historia Universal del Arte y las humanidades como tecnologías de blanqueamiento y dominación, el autor evidencia sus mecanismos de borramiento y jerarquía. Su propuesta es desobediente: abandonar estos marcos, disputar la autoridad epistémica del norte global y reimaginar las prácticas artísticas desde horizontes propios y anticoloniales.
CARLA STELLWEG: CRUZAR FRONTERAS, SER Y DEVENIR
Intelectual pionera y figura clave en la articulación del arte latinoamericano con el panorama internacional, Carla Stellweg (1942–2025) fue editora, curadora y crítica de mirada lúcida y transnacional. A propósito de la publicación de «Ser y devenir: cruzando fronteras y otras barreras», este texto recorre su legado —entre México y Nueva York, entre la mirada y el hacer—, y celebra a quien hizo del cruce de fronteras una forma de pensamiento y de existencia.
LEJOS DE LA TIERRA. ARTE Y NATURALEZA EN EL PERÚ CONTEMPORÁNEO
La publicación reúne los ensayos del crítico y ensayista Víctor Vich, que exploran cómo los artistas peruanos contemporáneos abordan los vínculos entre humanos y naturaleza en un contexto de crisis medioambiental. Desde reflexiones sobre la violencia que se ejerce sobre el medioambiente hasta la urgencia de reconectar con los ecosistemas, el libro propone una mirada transformadora sobre la relación entre lo humano y lo no humano a través de la obra de catorce artistas.
LA ROSA Y NUESTRA ILUSIÓN DE LA HISTORIA
“El círculo de la rosa” es un libro experimental que conjuga ensayo histórico, ficción documental y la intervención artística de archivo para contar la historia de los rebeldes que inauguraron las prácticas conceptuales en Venezuela durante los años setenta. Esta investigación se concentra en el artista venezolano Roberto Obregón —el hombre de la rosa— y sus amigos más cercanos.
LA COMUNIDAD AFECTIVA DEL ARTE. SOBRE TERRITORIOS TRANSFORMATIVOS DE RODOLFO ANDAUR
El trabajo curatorial realizado por Rodolfo Andaur entre el 2010 y el 2020 en la búsqueda de una comunidad artística ampliada representa de manera cabal esta relación entre territorios, comunidad y afectividad que, como indica el curador, es transformativa, en constante cambio.
HACER PEDAZOS. ICONOCLASIA CONTEMPORÁNEA Y UNA MINIATURA DE PAN, DE GERARDO PULIDO
Este libro reflexiona sobre las relaciones entre arte y política, sobre la noción de patrimonio, sobre la ideología y sus desmanes, sobre lo privado (la cocina) y lo público (la vitrina), sobre la violencia, sobre la virtualidad y sus vicios, sobre las trampas del consumismo y las luchas contra el patriarcado.
UN ALMA NOBLE CON ESPÍRITU JUSTICIERO. “LA OFICINA DE LA NADA: POÉTICAS NEGATIVAS CONTEMPORÁNEAS”, DE FELIPE CUSSEN
Esquivo a una tesis metódica y conclusiva, su libro es el perfecto ejemplo de un esfuerzo desmedido y a la vez lleno de sugerencias e interrogantes que nos invitan a maravillarnos ante las inagotables posibilidades de la nada. Para quienes admiramos los tesoros que esconden las cajas vacías, los libros en blanco y los papeles arrugados –que nos hablan de la ausencia y la inutilidad, pero también de una asombrosa capacidad creativa– «La oficina de la nada» se ofrece como un refugio deslumbrante y acogedor.
VELAR LA IMAGEN. FIGURAS DE LA PIETÀ EN EL ARTE CHILENO
El simbolismo que Paz le atribuye a la figura de la pietà en las distintas obras que convergen en su libro evoca, más allá del duelo materno frente al hijo caído, la fragilidad de la carne, la vulnerabilidad del ser, la mortalidad de la existencia. Lo que ofrece, entonces, la figura de la pietà evocada por Paz es una reserva de piedad que les sirva de consuelo a los sobrevivientes de algún desastre: dictadura, pandemia o guerra.
ESTO NO ES OTRO ARTÍCULO SOBRE JULIA TORO
Camila Alegría reseña la reciente publicación que reúne los diarios escritos por Julia Toro desde 1983 hasta el estallido social de 2019. La fotógrafa chilena repasa los hitos de su vida y del ambiente artístico en los años 80, 90 y 2000. Con una mirada sensible y aguda, da cuenta de sus aspiraciones y obsesiones, su visión de la fotografía, su vida como artista, sus frustraciones y su visión sobre la vejez, entre otros grandes temas.
AL RITMO DE UNA CUNCUNA BABOSA: COMPONER SENSIBILIDADES DESDE EL PERFORMANCE
[…] Una práctica anárquica rompería con el porvenir de una revolución y afirmaría esa subversión en el proceso de hacer. Un hacer que no cede a las exigencias del poder, pero que a la vez no aspira a él. Abraza constantemente la vocación de resistencia: agua y disolvente, boca y ano a la vez, destrucción y creación de una nueva sensibilidad […]