libro
EMANCIPAR LA LÁGRIMA
De la mano de Trío Editorial, Jorge Díaz -biólogx, Doctor en Bioquímica de la Universidad de Chile- trae «Emancipar la lágrima: ensayos transdisciplinarios sobre arte, ciencia y activismos de disidencia sexual», propuesta editorial que recopila un archivo teórico y afectivo sobre las disidencias sexuales en los últimos 10 años, en el que se cruzan activismo, memoria y registros visuales. El libro reúne importantes referentes del transfeminismo sudamericano.
MUJERES EN LAS ARTES VISUALES EN CHILE. ENTREVISTA A SUS EDITORAS
“Mujeres en las artes visuales en Chile (2010-2020)” es un proyecto editorial originado por el Área de Artes Visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile que surge de la necesidad de dar a conocer y difundir el trabajo de artistas, teóricas, curadoras, investigadoras y gestoras nacionales, así como también, por las demandas de alcanzar un sistema del arte más equitativo. María Laura Rosa entrevista a sus editoras, Varinia Brodsky Zimmermann y Mariairis Flores Leiva.
BODY ART: LA IMAGEN VIVA DE BUENOS AIRES
Con motivo de la reciente publicación del libro “Body Art: la imagen viva de Buenos Aires” por la editorial Actividad de Uso, compartimos uno de sus ensayos, “Con el arte en el cuerpo”, escrito por Daniela Lucena, Gisela Laboureau y Francisco Lemus. El libro también cuenta con textos de Ana Longoni, Valeria Garrote, María Moreno, Martín Caparrós, Jorge Di Paola, Alberto Greco y Roberto Jacoby, y una compilación de testimonios de los participantes del Festival Body Art, un concurso celebrado una noche de 1988 en la discoteca Paladium.
DE LA VIDA COMO OBRA DE ARTE
«Tantas vueltas para llegar a casa», la autobiografía de Carolina Ponce de León, se presenta como una patente de vida en la que la curadora colombiana siempre defendió el derecho a la libertad: la libertad sobre aquellas imposiciones sociales que venían de la mano de un origen de clase donde debía ser y pensar como lo demandan las “buenas costumbres y las buenas formas”; libertad sobre sus sentimientos, su cuerpo y su corazón, huyendo del terror del maltrato, buscando, y a veces encontrando, la manera de reconocerse y entenderse como una mujer fuerte pero sensible al mismo tiempo.
ARLENE DÁVILA: “LO LATINO INDICA RAZA Y MARGINALIDAD”
En el libro «Latinx Art: Artists, Markets and Politics», Arlene Dávila explorar el problema de la visibilidad del arte y los artistas Latinx. Con una mirada crítica, la autora muestra la importancia de la raza, la clase social y el nacionalismo en la configuración de los mercados del arte contemporáneo y cuestiona a las instituciones del arte y la cultura en el ya largo proceso de inclusión y diversificación del mundo del arte.
«SOBRE LA FOTOGRAFÍA», DE SUSAN SONTAG, COMO EJERCICIO CURATORIAL
Esta muestra parte de la hipótesis según la cual «Sobre la fotografía», el emblemático libro que Susan Sontag publicó en 1977, puede ser explorado como un ejercicio curatorial. O, al menos, que la autora elaboró su ensayo siguiendo una metodología próxima a los usos digitales de las imágenes, sin la pretensión de construir otro nuevo «museo imaginario».
LA VIDA IMITADA. NARRATIVA, PERFORMANCE Y VISUALIDAD EN PEDRO LEMEBEL
La nueva publicación «La vida imitada. Narrativa, performance y visualidad en Pedro Lemebel» (Ed. Iberoamericana Vervuert, España, 2020), editada por Fernando A. Blanco, recoge quince ensayos en los que se revisa la obra del escritor y performer, destacando sus vínculos con el cine, la música, el arte visual y performático, su trabajo en medios y, por supuesto, su producción novelística y cronística. «Nunca conversamos de este libro con Pedro, a diferencia de los dos volúmenes editados anteriormente en los que colaboramos tanto en su diseño de portada como en los ejes críticos. Para mí su muerte marcó esta necesidad de recuperar ciertos trabajos dispersos que yo sabía que existían, además de renovar los nombres de quienes se han interesado por la obra de Lemebel», dice el editor.
HABITAR EL TIEMPO DEL FIN. ENTREVISTA A SERGIO ROJAS
En esta entrevista a propósito de su nuevo libro, «Tiempo sin desenlace. El pathos del ocaso», a ser publicado por Editorial Sangría en el segundo semestre de este año, Sergio Rojas (Chile, 1960) aborda el actual contexto social y político en Chile y Latinoamérica, el lugar de las artes con relación al presente y, por supuesto, la crisis sanitaria global. Para el filósofo chileno, la escritura es una forma de pensar, una manera de mantenerse a flote, dentro de la catástrofe.
Los Coloritmos de Alejandro Otero, Una Obra por Descubrir
El libro «Los coloritmos de Alejandro Otero. Catálogo razonado», que se publica en Caracas en medio de no pocas dificultades, destaca por varios aportes. Se trata del primer estudio en profundidad que reúne, en un volumen magníficamente editado, los resultados de la investigación de casi dos décadas realizada por Juan Ignacio Parra S. y Rafael Romero D. La publicación representa una contribución de gran alcance a la historiografía del arte latinoamericano y un ejemplo singular de los niveles de pertinencia y calidad a que debe aspirar la investigación en el contexto venezolano.
Abrigo Siberiano
Siempre he pensado en la necesidad que las artes visuales se comuniquen con la literatura (cuestión que en estos días va en retirada). En el presente libro de Natalia («Nadie se conoce», Ed. Saposcat, 2018) destaca gente del campo literario: Matías Rivas, Roberto Merino y Marcela Fuentealba. Creo que los textos de Natalia se equiparan a la pluma desarrollada por sus pares escritores. Son textos que yo, que me considero un escritor amateur, con algunos ripios idiomáticos pero de ideas brillantes (otra broma), me costaría harto producir. Este libro constituye una poética en el sentido esencial del término. Remite a los comienzos del arte moderno cuando los artistas debían recurrir a gente del campo literario para poder tener una lectura actualizada de sus obras. Muchos escritores han hecho piezas visuales, y muchos artistas han escrito desde ensayos hasta ficciones.