instalación
MALENA PIZANI: EL SONIDO DEL TAMBOR
En sus videos, instalaciones y dibujos aparecen elementos infantiles, teatrales, cuentos de hadas o de fantasmas, si bien la ausencia de colores y algunos personajes anómalos le asignan un carácter siniestro a las piezas, que despiertan perplejidad en el espectador.
VALENTINA UTZ Y CONSTANZA HERMOSILLA: ÁSPERO, SECO Y TIRANTE
Los trabajos de Constanza y Valentina nos señalan ciertas problemáticas del habitar actual, y lo hacen a través de estrategias muy diferentes: Hermosilla genera una instancia amable y lúdica en una urbe donde estos adjetivos parecen estar excluidos; Utz, en cambio, registra su paso por la ciudad en la que como protagonista nos hace parte de un planificado delirio. Sin embargo, ambas buscan subrayar la necesidad de generar nuevas formas de concebir la ciudad.
ISIDORA CORREA: FORMAS DE DESAPARECER
«Formas de desaparecer», de Isidora Correa, revela sutilmente, a través de una puesta en escena translúcida y delicada, la dolorosa continuidad que existe entre las estrategias de conquista de la época colonial y las historias extractivas del presente.
DIEGO FIGUEROA: TODOS ESOS RECUERDOS SE PERDERÁN COMO GOTAS EN LA LLUVIA
En esta exposición, Diego Figueroa se revela como un cuentista caprichoso y mordaz, y utiliza tecnologías visuales de la gestalt para poner en escena situaciones teatralizadas de un dinamismo en estado permanente de latencia que ubican al espectador en el centro de la escena. El ingreso a ese telón o cuarta pared o relato en tercera persona o literatura libre del yo, es en esta exposición un recurso esencial para evitar el diluvio.
CRISTÓBAL LEHYT: CONTRA EL DÍA
Las estructuras móviles colgantes y las hebras de hilo que cruzan de lado a lado la sala, obstruyendo el recorrido, advierten de una condición clave de los dibujos de Cristóbal Lehyt. No son hechuras de una mano para ganar la admiración del ojo, sino proposiciones mentales, maquinales y rítmicas que implican por completo las funciones corporales y el sistema nervioso, sometiendo el espacio exhibitivo a un toque de crueldad.
DELETREAR LOS SÍMBOLOS
La palabra periferia resuena si pensamos el arte chileno de los últimos años. Mientras que el margen marcó una década de experimentación, la periferia se erige como un lugar crítico de enunciación. Las obras de Camila Lobos que conforman esta exposición en OMA Galería se valen de lo liminal para aludir a las ideas de nacionalidad, pertenencia, patria, entre otras.
CLAUDIO CORREA: CALCO DE LUZ
En «Calco de luz», Claudio Correa busca escenificar el borrado, el desenfoque y otras formas de desaparición del cuerpo. Para ello, toma como referencia tratamientos de la imagen, como los filtros que se utilizan en postproducción ¬¬–blur–, efectos de errores en la imagen, o la simple consecuencia de hacer zoom sobre una imagen de baja resolución, perdiéndose su nitidez e información.
POST-TRAUMA
Chilean artist María Gabler’s first solo exhibition out of her country attests of her research process during an artist residence in New York, which emphasizes everyday objects on the streets of the city. Ruo Jia narrates her experience as she walks through this work, which plays with the perception of space.
POST-TRAUMA
La primera muestra de María Gabler fuera de Chile da cuenta del proceso investigativo durante su residencia en Nueva York, poniendo énfasis en los elementos más cotidianos de la ciudad. Ruo Jia nos narra su experiencia al recorrer esta obra, que juega con la percepción del espacio.
JESSICA KAIRÉ: NADA CONCRETO
Los monumentos plegables de Jessica Kairé (Guatemala, 1980) se inspiran en monumentos icónicos de Guatemala. Pero a diferencia de sus modelos inmutables, estos se alzan tan solo por breves instantes, sujetados por unas cuantas manos, para desplomarse poco después. Para que estos monumentos tengan cuerpo, el espectador deberá poner el suyo. Con astucia, imitan la endeble arquitectura que da forma al imaginario colectivo de los guatemaltecos.