instalación
ALEJANDRO GÓMEZ ARIAS: FLUJOS MINERALES
Tras sus investigaciones estéticas sobre la producción del valor-dinero y la minería extractivista en México, Alejandro Gómez Arias (aka Meme) registra imágenes, deseos y ficciones que nos aproximan a la producción material del mundo postcapitalista.
SANTIAGO GASQUET: TRAGEDY
Decidido a hablar del dolor desde su dolor, Santiago Gasquet (Buenos Aires, 1978) trabaja en esta muestra para dar un duelo. Construye un espacio con obras que irrumpen en la arquitectura de la galería y alteran la circulación habitual.
ENTRE LA REMANSA Y LA ACELERACIÓN. MICROPOLÍTICAS DE TIEMPO, DE CAMILA COLUSSI
Con esta obra, que monitorea señales de temblores alrededor del mundo, la artista y tecnóloga creativa chilena propone una reflexión sobre la actividad sísmica de la tierra, el tiempo en la actualidad y el uso de tecnologías en las artes visuales. Roberto González Encina reflexiona sobre este trabajo.
TERESA SERRANO: GRITOS, SUSURROS Y GUIÑOS
El eje conceptual de la obra de Teresa Serrano (México, 1936) mantiene como referente al cuerpo, ya sea aludido o representado, pero a la vez emerge el lenguaje como un punto de referencia persistente.
MARÍA SOSA: EL OTRO LADO DE UNO MISMO
Las obras dispuestas convocan presencias en las declaradas ausencias, desafían un recorrido lineal en donde se envuelve la experiencia entre imágenes emergidas del arte precolombino, autorretratos y el propio cuerpo desdoblado como un archivo para crear el imaginario de la experiencia contemporánea compuesta de fragmentos de vida, de historia, de heridas coloniales, así como de una búsqueda constante de esperanza.
VÍCTOR HUGO BRAVO: EL CREPITAR DE LOS INFECTOS. LIBRO NEGRO II
En el planteo de Bravo, el cuerpo abyecto irrumpe en el mundo de la vida contra la tradición moderna que separa el lugar de los vivos de los muertos. Aquello que no aparece enterrado se muestra en exceso como la cara oculta de lo que fue escrito con sangre.
MUESTRA DE ALAN HERNÁNDEZ INAUGURA NUEVO ESPACIO DEDICADO AL ARTE JOVEN LATINOAMERICANO DE CASA DEL LAGO UNAM
Sus obras están siempre entrelazadas con su historia personal; en las alas de una polilla negra que presagia una tragedia se encuentran fragmentos de ropa de sus parientes fallecidos, perlas de maíz zurcidas a los voluptuosos senos de un ser mutante que refieren al pasado agricultor de sus ancestros.
MARIELA VITA: UN LUGAR A DONDE IR
«Un lugar a donde ir» contiene elementos de diferentes sistemas fijos de relaciones, pero también crea nuevas relaciones posibles en las que las normas y los usos del espacio se confunden y se dispersan. Aquí los cuerpos pueden diseñar sus propias experiencias y formas de habitar, inventando gestos y movimientos, imaginando nuevas formas de vincularse con los objetos y de ocupar los límites de lo conocido.
DAMIÁN ORTEGA. LA FRAGMENTACIÓN COMO EVENTO
A través de esculturas compuestas por estructuras modulares cargadas de sensibilidad y artesanía, el artista mexicano Damián Ortega (1967) trabaja con la fragmentación como “evento”. Sus sistemas-galaxias, constelaciones dinámicas a la manera de un big-bang, implican una relación juguetona entre las partes y el todo, trazando en el espacio una experiencia sensorial impregnada de las memorias colectivas subyacentes en la cultura material. En esta entrevista, nos comparte sobre su reciente exposición en el Centro Botín de Santander, España.
ELIZABETH BURMANN LITTIN: AGUA MALVA, EFECTO DEPURADOR
«Agua Malva» reúne materialidades afines, objetos que emergen de sustratos comunes, pero que al ser afectados por la erosión física e intervención humana adquieren nuevos estados y funciones. Conchas marinas, restos de comida, estructuras de acero y cobre, vitrales y vidrio soplado, cuerpos nacarados y superficies espejadas habitan y desbordan los límites domésticos de una casa-galería.