instalación
ALICIA HERRERO: SUPERSIGNOS Y LA PERFORMATIVIDAD DE LA MATERIA
El Museo Sívori presenta la exposición “Supersignos y la performatividad de la materia”, una selección de obras claves de la artista argentina Alicia Herrero (Buenos Aires, 1954). Sus reflexiones conceptuales sobre la economía, el arte y los géneros ya aparecían en sus obras desde los años 90.
JAVIER TORO BLUM: AZUL BLEU
Hasta el pasado 29 de octubre, el artista chileno Javier Toro Blum (1983) presentó en la 193 Gallery de París la exposición Azul Bleu, compuesta por una serie de obras inéditas pertenecientes a una nueva investigación lumínica, en la que explora el desarrollo de formas de oscuridad no definidas y borrosas.
DAMIÁN ORTEGA: VISIÓN EXPANDIDA
En su práctica artística, Ortega explora la tensión que habita en cada objeto e invierte su lógica habitual para revelarnos su infinito imaginario conceptual, deconstruyendo con sátira política y precisión mecánica los diversos componentes que forman un todo, ya sea un objeto, un elemento natural o los engranajes de una máquina compleja.
BRAIN FOREST QUIPU. CECILIA VICUÑA EN LA TATE MODERN
Dos grandes quipus tejidos que cuelgan a 27 metros de altura, audios con cantos tradicionales y músicas contemporáneas, videos protagonizados por comunidades indígenas y un ciclo de encuentros de activistas por el cambio climático, integran la recién inaugurada muestra de Cecilia Vicuña en la Tate de Londres.
NICANOR ARÁOZ: ABOLICIÓN FUTURA
Aráoz hace cosas que le gustaría comprar. Aráoz hace cosas muy raras y muy bellas que le gustaría comprar. Las cosas que hace Aráoz están hechas de mundo y en el mundo está él, haciéndose y deshaciéndose de manera procedimental.
WIKI PIRELA RECIBE EL PREMIO GALLERY WEEKEND SANTIAGO 2022
En sus obras, Wiki Pirela explora la habilidad de los objetos de nuestro espacio próximo para empalmarse con nuestras vivencias, penetrar en lo más recóndito del inconsciente y reaparecer en nuestros sueños y, asimismo, reconocer el poder que adquieren al vociferar nuestras experiencias.
CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: GHOST KINGDOM
Claudia Martínez Garay’s striking installation practice, brilliant use of color, and varied configurations of scale and material reminds us of the importance of collective mythologies in reclaiming symbols of the past through alternative methods of storytelling practiced throughout South American communities to challenge hegemonic colonial narratives and propose alternative futures.
EL ENSAMBLE DEL OCASO
«El ensamble del ocaso» es una exposición organizada por Ana Pérez Escoto y PEANA para el Patio de las Esculturas del Museo de Arte de Contemporáneo de Monterrey (MARCO), que deposita el trabajo de lxs artistas Ana Mazzei, Berenice Olmedo, ektor garcia, Federico Pérez Villoro, Gordon Hall, Rodrigo Hernández, Sites, Tezontle y Tomás Díaz Cedeño en una cruz de regiones espaciales y temporales conectadas entre sí.
HELEN ESCOBEDO: AMBIENTES TOTALES
Para Helen Escobedo, el arte era concebido como una “ambientación total”, término que refiere a la idea de obras artísticas habitables. La artista hace una constante referencia al contexto urbano, social, a la crisis medioambiental, para incitar interacciones y generar vínculos entre quienes las viven. De esta manera, invita a reflexionar sobre el impacto del ser humano en los otros y en el mundo, prefigurando en lo que ha sido denominado arte relacional, un detonador de experiencias colectivas y compartidas.
TRAZAR EL TIEMPO DESDE LOS ASTROS HASTA LAS AGUAS. CONVERSACIÓN CON CLAUDIA MÜLLER
«Tendemos a pensar la naturaleza desde nuestra escala de tiempo, pero el agua, las piedras, las estrellas tienen otra “antigüedad”. Eso de la naturaleza me parece muy loco, cómo algunas cosas por su escala de tiempo pasan a ser casi atemporales. Me gusta observar situaciones u objetos cotidianos bajo estos términos»