escultura
“TRES ARTISTAS DEL BARRIO” EN EL PARQUE DE LAS ESCULTURAS DE PROVIDENCIA
Incorporando materiales como la porcelana, la tela, la resina y técnicas como el moldeo y la costura, las obras de Francisca Aninat, Marcela Correa y Mariana Tocornal se sitúan en los márgenes de la categoría escultórica. A su vez, estas artistas hacen suyas las interrogantes propias de nuestra época, a saber, las distintas temporalidades que componen nuestra concepción de la Historia, así como el trabajo de la memoria, su destrucción y su transformación en relatos.
PAULA DE SOLMINIHAC: OBJETOS PERSONALES
En su reciente exposición en la Galería Patricia Ready, Paula de Solminihac (Santiago, 1974) continúa sus investigaciones sobre las relaciones entre arte y naturaleza, la experiencia subjetiva, los aprendizajes desde el cuerpo y las memorias episódicas. Es a partir de estas inquietudes que emergen sus ‘Objetos Personales’, formas tanto extrañas como familiares que siguen el curso del deseo y el instinto.
KATHERINNE FIEDLER. RECONOCERSE EN EL DESEO
«Lo inmenso y lo pequeño», la actual exposición de Katherinne Fiedler (Lima, 1982) en Galería del Paseo, comprende un repertorio de imágenes donde las relaciones sexoafectivas se manifiestan en el cuerpo en tanto territorio, en la morfología del reino de lo vivo, en el deseo como paisaje. Un testimonio apacible y háptico de lo erótico como potencia constitutiva y emancipadora de lo femenino.
GUADALUPE MARAVILLA: SOUND BOTÁNICA
«Sound Botánica», la primera exposición individual en Europa del artista Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976 – vive y trabaja en Nueva York), presenta en el museo Henie Onstad Kunstsenter de Noruega más de 30 obras pertenecientes a sus series Tripa Chuca, Embroideries, Disease Throwers y Retablos, en las que viene abordando experiencias de exilio y enfermedad, migración y sanación, trauma y renacimiento.
SERÉ TU ESPEJO
Su obra no pretende ser nada especial; es, humildemente, una repetición de muchos procedimientos escultóricos ya puestos en práctica durante muchos años. Esa decisión abre muchas preguntas. Como, por ejemplo, ¿por qué sigue siendo relevante la atención en los objetos solo por su valor material?
ELENA DAMIANI: ENSAYOS DE LO SÓLIDO
Un ensayo es un territorio de riesgo, exploración y búsqueda de una voz propia, como lo es la elaboración de una obra de arte. Pero, además, con los trabajos de Elena Damiani, vemos que la tierra misma ha sido un ensayo, el resultado de variables e interacciones de fenómenos constantes e impredecibles, que hacen que sea mutable y vívida y, como tal, como materia vibrante, condiciona nuestra propia existencia, nuestro futuro, y por ello le debemos todo el respeto.
DIEGO BIANCHI. LA NECESIDAD DE NO SABER
[…] Me interesa mucho trabajar en el nivel perceptivo y en el nivel físico también, que los cuerpos entiendan cosas, y que el arte no se reduzca a un proceso mental, sino que los cuerpos generen reacciones, lecturas también, que aparezcan la vergüenza, el asco, la risa… ¿Será parte de la “confusión”? Puede ser, pero una confusión positiva que genera una apertura perceptiva que permite conectar a varios niveles […]
JULIANA GÓNGORA. PENSAMIENTO MATERIAL
«Lo que me interesa es que mi trabajo hable de eso que nos constituye, y es por ese motivo que para mí es importante la palabra recordar, porque nos ahorramos la hegemonía de la moraleja y la metáfora para culminar un relato», dice Juliana Góngora en esta entrevista.
(EL APU ‘MANQUÉ’)
El Apumanque inaugura en 1981 un nuevo teatro de operaciones de la autoritaria pareja/dispareja de democracia y mercado. Es esta ubicación analítica del escenario la que le permite a Vergara instalar el argumento y el comentario crítico, mediante la reescenificación de las coordenadas de un espacio que involucra, en la lectura de Vergara, arte, memoria y proceso político.
FREDY CLAVIJO Y SANTIAGO ACERO: COLMO
Clavijo y Acero miran de frente, evidenciando la práctica de trabajar con residuos, con los materiales despojados, no como el poético ready-made de inicios del s. XX, sino como un “ready-waste” de materiales a los que no podemos dar la espalda desde el discurso artístico.