escultura
JAVIER TORO BLUM: AZUL BLEU
Hasta el pasado 29 de octubre, el artista chileno Javier Toro Blum (1983) presentó en la 193 Gallery de París la exposición Azul Bleu, compuesta por una serie de obras inéditas pertenecientes a una nueva investigación lumínica, en la que explora el desarrollo de formas de oscuridad no definidas y borrosas.
RAISA BOSICH: ENLACE
Estas formas que nos muestra «Enlace» lo mismo aparecen en el telar andino que en las imágenes de un diagrama molecular contemporáneo o en las filigranas de la Antigua Mesopotamia. Un vocabulario de figuras precisas, de punto y rombos que se aquietan por un momento.
JULEN BIRKE: CERRO TESTIGO
Así como en la cerámica, la temperatura, el tiempo y la humedad dan forma al paisaje y lo esculpen mediante capas sedimentadas, pero son los testigos de formaciones geológicas quienes cuentan de historias ancestrales e incluso anteriores a la presencia humana.
RUBÉN ULISES RODRÍGUEZ MONTOYA: JAMES WEBB Y EL THESTRAL NACIDO SIN VÉRTEBRA
Compuesto por nuevas esculturas e instalaciones site-specific, el marco conceptual de esta exposición en Sargent’s Daughters (Nueva York) se dilucida en un texto de ficción escrito por el artista, en el que unx vampirx se ve obligadx a reconstruir su cuerpo a partir de desechos espaciales tras la destrucción de la última nave espacial humana que dejó una Tierra destruida.
SOFÍA SALAZAR ROSALES: MANTENGO LA URGENCIA DE RECONCILIAR
En un esfuerzo por tensionar las jerarquías que el antropocentrismo establece, el pensamiento sensible es clave para poder dialogar la materia que nos rodea. A través de la metáfora, Sofía trabaja imágenes imposibles en gestos alarmantemente empáticos que condicionan la naturaleza de estos objetos: placas de hierro antideslizante que traicionan su rigidez, que se dejan vencer.
TRASPLANTANDO AL (BUEN) SALVAJE…
Si el Tarzán blanco de Burroughs, aún consciente de su linaje aristocrático inglés regresa a la selva, en Pando se percibe una nostalgia de corte romántico que motiva la búsqueda de intersticios en los imaginarios de la cultura popular hegemónica para inscribir su contribución en una historia ampliada: un Tarzán marrón racialmente mixto que performa deconstruyendo patrones masculinos heterosexuales en una forma auto-irónica en el espacio/esfera público/pública.
CARTA PARA INGRESAR AL PARAÍSO SUBTERRÁNEO DE MYNERVA Y ABADDON
Este «Paradiso» está repleto de pinturas y telas colgantes, anatomías destripadas y cosidas, capullos que son células que son mandalas, cicatrices y huellas de operaciones, hilos que asemejan pieles derretidas y fluidos corporales como una forma de comunión espiritual. Liberados de toda ley y toda norma, sus personajes portan con orgullo lo que muchos consideran aberrante; ustedes nos invitan a abrir nuestros cuerpos y mirar la transformación de la carne como una posibilidad de otra vida.
DAMIÁN ORTEGA: VISIÓN EXPANDIDA
En su práctica artística, Ortega explora la tensión que habita en cada objeto e invierte su lógica habitual para revelarnos su infinito imaginario conceptual, deconstruyendo con sátira política y precisión mecánica los diversos componentes que forman un todo, ya sea un objeto, un elemento natural o los engranajes de una máquina compleja.
NICANOR ARÁOZ: ABOLICIÓN FUTURA
Aráoz hace cosas que le gustaría comprar. Aráoz hace cosas muy raras y muy bellas que le gustaría comprar. Las cosas que hace Aráoz están hechas de mundo y en el mundo está él, haciéndose y deshaciéndose de manera procedimental.
CABO DE HORNOS. OBRAS RECIENTES DE ADOLFO MARTÍNEZ Y RODRIGO CANALA
En el marco del proyecto ‘Cabo de Hornos’, organizado por el artista y académico Enrique Matthey para la Galería de Arte Posada del Corregidor, en Santiago, se presentaron entre el 11 de agosto y el 15 de septiembre pasados las exposiciones «Escuela Politécnica», de Rodrigo Canala (1972), y «Una cosa lleva a la otra», de Adolfo Martínez (1976). Compartimos los textos que acompañaron a ambas exposiciones.