escultura
WIKI PIRELA RECIBE EL PREMIO GALLERY WEEKEND SANTIAGO 2022
En sus obras, Wiki Pirela explora la habilidad de los objetos de nuestro espacio próximo para empalmarse con nuestras vivencias, penetrar en lo más recóndito del inconsciente y reaparecer en nuestros sueños y, asimismo, reconocer el poder que adquieren al vociferar nuestras experiencias.
JOSÉ LUIS MACAS: LUMINANCIAS
El artista incorpora la luz, su energía y fuerza, como componente clave que afirma el arte como organismo vivo que nos interpela desde múltiples perspectivas y dimensiones sensoriales. La inquietante belleza de las formas proviene de patrones en la cerámica de culturas precolombinas. Astros, volutas, retículas, escalonados o animales remiten a la estructura del cosmos desde el movimiento y la fuga en visiones espectrales o psicodélicas.
CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: GHOST KINGDOM
Claudia Martínez Garay’s striking installation practice, brilliant use of color, and varied configurations of scale and material reminds us of the importance of collective mythologies in reclaiming symbols of the past through alternative methods of storytelling practiced throughout South American communities to challenge hegemonic colonial narratives and propose alternative futures.
EL ENSAMBLE DEL OCASO
«El ensamble del ocaso» es una exposición organizada por Ana Pérez Escoto y PEANA para el Patio de las Esculturas del Museo de Arte de Contemporáneo de Monterrey (MARCO), que deposita el trabajo de lxs artistas Ana Mazzei, Berenice Olmedo, ektor garcia, Federico Pérez Villoro, Gordon Hall, Rodrigo Hernández, Sites, Tezontle y Tomás Díaz Cedeño en una cruz de regiones espaciales y temporales conectadas entre sí.
INSTINTO E INGENUIDAD EN LA OBRA DE MARTÍN DAIBER
Las obras de Daiber son recordatorios de la condición sensible del arte. En momentos donde mucho del factor seductor y placentero de la visualidad ha sido impugnado e incluso negado, las piezas enérgicas y visualmente estimulantes que vemos nos permiten disfrutar de materiales y técnicas que por siglos el ser humano ha trabajado en función de su perfeccionamiento.
ALEJANDRA VENEGAS: NUBADA
En esta nueva producción de piezas, Venegas presenta una serie de nubes, las cuales vincula con la abundancia y la renovación en el ciclo hidrológico. Este interés por representar la exuberancia que trae el agua se refleja también en las piezas en las que la artista talla filodrendos o alcatraces.
HELEN ESCOBEDO: AMBIENTES TOTALES
Para Helen Escobedo, el arte era concebido como una “ambientación total”, término que refiere a la idea de obras artísticas habitables. La artista hace una constante referencia al contexto urbano, social, a la crisis medioambiental, para incitar interacciones y generar vínculos entre quienes las viven. De esta manera, invita a reflexionar sobre el impacto del ser humano en los otros y en el mundo, prefigurando en lo que ha sido denominado arte relacional, un detonador de experiencias colectivas y compartidas.
TRAZAR EL TIEMPO DESDE LOS ASTROS HASTA LAS AGUAS. CONVERSACIÓN CON CLAUDIA MÜLLER
«Tendemos a pensar la naturaleza desde nuestra escala de tiempo, pero el agua, las piedras, las estrellas tienen otra “antigüedad”. Eso de la naturaleza me parece muy loco, cómo algunas cosas por su escala de tiempo pasan a ser casi atemporales. Me gusta observar situaciones u objetos cotidianos bajo estos términos»
ISIDORA CORREA: FORMAS DE DESAPARECER
«Formas de desaparecer», de Isidora Correa, revela sutilmente, a través de una puesta en escena translúcida y delicada, la dolorosa continuidad que existe entre las estrategias de conquista de la época colonial y las historias extractivas del presente.
NACHA CANVAS: AEROFÓSIL
Nacha Canvas (Ushuaia, Tierra del Fuego, 1990) fusiona materiales y morfologías de naturaleza opuesta, sabe que para cristalizar un nuevo estado de las cosas se modela a través de la paciencia. «Aerofósil» es el lugar donde muchas de sus experimentaciones anteriores encuentran un pasado y también un futuro, donde las leves variaciones de color y de densidad indican la precisión de su labor.