cuerpo
ELI NEIRA: CONTENIDO INAPROPIADO
Eli Neira es artista de performance, escritora y activista. Su trabajo, de enfoque transdisciplinario, fusiona la literatura, el arte de acción, el activismo, la música, el video y la producción de arte. La poesía, lo corpóreo y lo visual se consolidan como una triada fundamental para comprender el contenido de sus obras. Ha colaborado con numerosos artistas y colectivos en Chile y América Latina.
LUZ LIZARAZO: CICATRICES
La esfera doméstica aparece como un tema recurrente en la obra Lizarazo, a través de manualidades tradicionalmente asociadas a las mujeres, como la costura y el tejido. Paradójicamente, la obra de Lizarazo no es “femenina” en el sentido estereotípico del término. Por el contrario, puede ser confrontacional al involucrar al público con sentimientos de conflicto entre el deseo y la repulsión, el miedo y la fascinación.
TANIA BEDRIÑANA. EL DERECHO A UN CUERPO
La obra de Tania Bedriñana (Lima, 1973) se compone de anatomías que ella fragmenta, les quita peso (corporal) y las hace levitar en el espacio o sobre el soporte de su elección, por medio de aguadas y pinceladas fantasmagóricas. Cuerpos blandos que, por frágiles, devienen enfermos, tristes o melancólicos, expuestos y vulnerables, asidos por memorias e historias personales. Con motivo de su exposición en Galería del Paseo, intercambié algunas impresiones con la artista
LUZ LIZARAZO: VISCERAL
“Visceral” está compuesta por obras inéditas que consolidan el trabajo de Luz Lizarazo alrededor del cuerpo como territorio vivo en el que se registran todas las formas de la memoria. La muestra, en la galería Lokkus, sirven como antesala a la antología que la artista tendrá desde agosto en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MamBo), curada por Eugenio Viola.
ALICE YURA: ACALANTAR
Alice Yura es una mujer trans que encuentra en el arte un refugio y un lugar para luchar. Le interesan profundamente las relaciones y los procesos de arte y vida, los afectos, los encuentros y, por estar estrechamente ligados a la política, explora también la cultura, la biología, el cuerpo y nuestra formación de identidad y alteridad.
CRISTINA FLORES PESCORÁN: ENLACES VITALES
Las obras de Cristina Flores Pescorán se proponen como un modo de reexaminar la herencia familiar genética de su enfermedad, entendiéndola como un síntoma físico y emocional. En esta observación consciente, los procesos del cuerpo dialogan con los procesos textiles y el teñido a partir de plantas medicinales, dando paso a una serie de rituales para la sanación simbólica.
MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE HÉLIO OITICICA
Inspirada en la producción experimental e innovadora de Hélio Oiticica, esta muestra en el MASP reúne 126 obras alusivas al movimiento y el ritmo. Su punto de partida es el Parangolé, una de las obras más radicales de Oiticica. Partir de esta obra clave implica examinar su trayectoria de manera retrospectiva, identificando elementos rítmicos, coreográficos, danzantes y performativos en obras anteriores.
KARLA LEYVA: LET ME GET CLOSER
¿Cómo se define al “ser humano” a partir de la evolución de las múltiples imágenes que se construyen sobre éste? ¿Cuáles son las implicaciones sociales y culturales que se generan en y por las representaciones del cuerpo humano y sus extensiones físicas y sensoriales? La artista mexicana Karla Leyva se apropia de estas interrogantes como eje central de su estudio y aproximación creativa desde donde construye un conjunto de obra que evidencia la configuración y reconfiguración constante del cuerpo a partir de la vertiginosa evolución de nuevas tecnologías ligadas al mejoramiento del aspecto físico y el bienestar.
CUERPOS Y AFECTOS DE COLOR. ENTREVISTA A MARIELA SCAFATI
En esta entrevista, Mariela Scafati, serigrafista queer, pintora y docente argentina, nos adelanta cómo será su participación en la 11ª Bienal de Berlín que abre este 5 de septiembre, con La movilización, su instalación más grande realizada hasta ahora, y un disparador para profundizar en debates sociales históricos, como el feminismo y las estructuras culturales. Perfeccionista, sensible, solidaria, con una personalidad inseparable de su obra, Mariela Scafati se constituye como una agente de cambio cultural en la escena artística contemporánea.
PERMANENCIA VOLUNTARIA
La exposición colectiva «Permanencia Voluntaria» es un proyecto online de la Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS) del Centro de la Imagen, en la Ciudad de México, que surge en el contexto de la pandemia. Se encuentra alojada en una publicación digital que reflexiona en torno al acto de mirar como una acción descentrada y viral fuera de los límites del museo. Su contenido aborda diversas formas de culto al cuerpo en las que se entremezclan la cultura drag, la industria musical y la reinvención de lo cotidiano.