cuerpo
AZIZ + CUCHER: XXX
Hasta 1999, la homosexualidad fue calificada como enfermedad mental en Venezuela. A pesar de eso, en 1995, una pareja gay se las arregló para representar al país en la Bienal de Venecia con una obra disruptiva que desafiaba los códigos manieristas esperados de la poética homosexual. El dúo: Anthony Aziz y Sammy Cucher.
ALEXIA MIRANDA: DESTEJER LA MEMORIA
La artista salvadoreña Alexia Miranda (1975) explora los universos de lo doméstico con elementos tan comunes como la ropa, los zapatos o los utensilios de cocina, pues es en ellos que recae la energía del cuerpo. Con ellos vive, trabaja e interactúa, y es en esa convivencia donde reconoce aquellos actos simples de la vida que, no obstante, reflejan la esencia de la condición humana.
WIKI ABRE EL CASCARÓN
Cascarón, la primera muestra individual en Galería Patricia Ready de la artista venezolana asentada en Chile, Wiki Pirela, abraza la idea de la casa-cuerpo y la del cascarón-nido-madre para transmitir, de manera sensible y escultórica, su mundo interior. La casa y, en esta exposición, la casa/refugio/cascarón/madre ha sido el hilo conductor en la obra de esta artista.
PAULA CARMONA ARAYA. ACTOS DE RESISTENCIA CONTRA EL OLVIDO
A través de acciones corporales en torno a una estrella solitaria y la desarticulación de la bandera como emblema nacional, Paula Carmona Araya cuestiona los discursos hegemónicos sustentados en el concepto de patria, a la vez que denuncia la violencia de Estado que se esconde detrás de él.
SALVAJISMO PÚDICO, POR JUAN BAUTISTA CLIMÉNT
Juan Bautista nace en Nueva York, en 1989, pero se cría en la Ciudad de México. Abandona sus estudios de cine animado en México para irse a vivir al Caribe, a la tierra natal de su madre, Puerto Rico. A comienzos del año 2013, gesta la Escuela Pública, Libre y Gratuita de Dibujo. Aquí nos comparte sus reflexiones sobre el proceso de creación de sus nuevos dibujos, expuestos en Ciudad de México y San Juan.
JANET TORO: LA MEMORIA EN EL CUERPO
En “La memoria en el cuerpo”, exposición de Janet Toro (1963) en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), la artista revisita algunos de sus performances más emblemáticos. Se trata de “La sangre, el río y el cuerpo” (1990), en el Río Mapocho, y la serie de performances / instalaciones “El cuerpo de la memoria”, presentada en 1999 en el MNBA y el espacio público.
SOFIA DURRIEU: PROTOLITO/LIMEN
En sus piezas, la funcionalidad de las cosas es constantemente revisada y puesta en crisis, dando lugar tanto a obras de humor irónico y paroxístico como a otras que habitan la angustia de la soledad y la alienación que produce el control.
![Vista de la exposición Pagã [Pagana], de Regina Parra, en la Pinacoteca Estação, São Paulo, 2023. Foto cortesía de Pina Estação](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2023/07/Regina-Parra-Pinacoteca-Sao-Paulo-2-400x220.jpg)
REGINA PARRA: PAGANA
Regina Parra (São Paulo, 1984) transforma la sala de la Pinacoteca Estação en un escenario para contar la historia de una mujer que renuncia a una vida socialmente cómoda e inicia un ritual de autodescubrimiento, de transformación de sí misma y de su cuerpo.
INTUS FORIS
Este proyecto parte de una serie de propuestas especulativas, un conjunto de escenarios e ideas “como si” que permiten repensar y rehacer la materialidad y la forma del cuerpo. Como si pudiera no existir una anatomía unificada
EFFY BETH. ARTE PARA EXISTIR
Escuchar el reclamo de Effy Beth, artista conceptual, performática y feminista queer, nos ubica en un feminismo en contra del sexismo, librado de diferencias sexogenéricas, de clase o raza; ayuda a ampliar el imaginario transfemenino, quitando la heterosexualidad impuesta a las personas trans, y realiza una crítica feroz al biologicismo.