cuerpo
CHERIL LINETT: DEL CUERPO A LA CARNE
«Del cuerpo a la carne» expone al cuerpo en las obras de Cheril Linett. Lo posiciona múltiple en magnitud y reivindicaciones. Lo manifiesta sin miedo, coreográfico, conformando un ser agrupado, pensado previamente para generar denuncias descarnadas, desafiantes, en el que sensibilidades y sentires disidentes se tuercen con el deseo sexual implícito en la forma.
KATHERINNE FIEDLER. RECONOCERSE EN EL DESEO
«Lo inmenso y lo pequeño», la actual exposición de Katherinne Fiedler (Lima, 1982) en Galería del Paseo, comprende un repertorio de imágenes donde las relaciones sexoafectivas se manifiestan en el cuerpo en tanto territorio, en la morfología del reino de lo vivo, en el deseo como paisaje. Un testimonio apacible y háptico de lo erótico como potencia constitutiva y emancipadora de lo femenino.
KAREN LAMASSONNE Y AURORA PELLIZZI: EL DESEO APARECE DE REPENTE
La muestra «El deseo aparece de repente» en Instituto de Visión plantea un diálogo entre el trabajo de las artistas Karen Lamassonne (Estados Unidos/Colombia, 1954) y Aurora Pellizzi (Ciudad de México, 1983) partiendo de una selección de fotografías tomadas del archivo inédito de la artista caleña y una serie de piezas textiles de Pellizzi producidas recientemente.
JULIANA GÓNGORA. PENSAMIENTO MATERIAL
«Lo que me interesa es que mi trabajo hable de eso que nos constituye, y es por ese motivo que para mí es importante la palabra recordar, porque nos ahorramos la hegemonía de la moraleja y la metáfora para culminar un relato», dice Juliana Góngora en esta entrevista.
JENNY JARAMILLO, PRIMERA MUJER EN RECIBIR EL PREMIO MARIANO AGUILERA A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA
Operando al margen de las estructuras del sistema artístico, la trayectoria de Jaramillo desnaturaliza categorías identitarias –como el género, la etnicidad, la nacionalidad– que normalizan nuestros cuerpos, invitándonos a imaginar formas de convivir que transgreden las normas del buen gusto y los estilos normativos de vida. “Adjudicar este premio a Jenny Jaramillo es una forma de reconocer las prácticas femeninas de resistencia que se han manifestado en el arte local desde mediados de los ochenta”.
RECONTARNOS. UNA EXPOSICIÓN DE ARTISTAS MUJERES DE CENTROAMÉRICA
«Recontarnos» es una exhibición de arte, hecha por artistas mujeres multidisciplinarias de Centroamérica, que resalta y enlaza las experiencias, las perspectivas y las resiliencias compartidas de las mujeres y los cuerpos feminizados de la región. Se trata de la primera exposición centroamericana que reúne artistas mujeres, curada por un colectivo conformado por mujeres, utilizando la curaduría comunitaria.
IVÁN SIKIC: TODO VUELVE
Utilizando escultura, fotografía y su cuerpo como instrumento en relación con los espacios, Sikic demuestra cómo la tierra no es la ilusión nacionalista que tanto queda en el imaginario del migrante o el poblador, sino la relación entre el cuerpo y los territorios en los que existe, luchando contra un imperio capitalista transnacional dedicado a la dominación global.
RAÍZ
«Raíz», en el CAC de Quito, reúne el trabajo de 22 artistas contemporáneos y colectivos artísticos de los Andes, el Caribe, Centroamérica y Asia, y explora las formas en las que las nociones de corporeidad, territorio y naturaleza, abordadas desde el arte contemporáneo, funcionan como instrumentos para producir narrativas hacia otras formas de hacer mundo, otras formas de ser, sentir y conocer.
CONSTANZA ALARCÓN TENNEN: NAZCA/SUDAMERICANA
Parte de esta exposición está conformada por un video performance en el que siete mujeres, sumergidas en la misma luz violeta de la sala, interactúan con cada una de las piezas de cerámica y entre ellas. Se miran, se mecen, se tocan en una coreografía espontánea y sincronizada, donde sus manos y las distintas partes del cuerpo creadas por la artista comparten la misma agencia, parecen moverse por sí solas, impulsadas por un deseo compartido.
COSTANZA DE ROGATIS. TODO EXVOTO ES PERSONAL
Los exvotos de esta muestra no son, sin embargo, posteriores a una curación, como tampoco un gesto unidireccional de gratitud: para De Rogatis, el proceso de su manufactura ha comportado ya un grado de sanación. Se trata, entonces, de un pronunciamiento simultáneo e integral en forma de ruego, agradecimiento y ofrenda, en el que confluyen de forma igualmente múltiple la experiencia sensorial con el material y sus equivalencias en el ámbito emotivo.