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Luchita Hurtado:la Artista Que Mira y Hace Mirar
En un momento en que es innegable que la empatía con la naturaleza es algo imprescindible para nuestro futuro, la obra de Hurtado es particularmente oportuna. Su reciente descubrimiento ––que la ha llevado a participar en «Made in L.A.» 2018 en el Hammer Museum de Los Ángeles, recibir una muestra individual en Hauser & Wirth de Nueva York (quienes ahora la representan), y obtener su primera exhibición individual en un museo–– da cuenta de ello. Dentro de la creciente tendencia de instituciones públicas a estudiar a artistas relegados, y en un momento en que se demanda que las instituciones culturales tomen posturas éticas y políticas, el interés por su arte apenas comienza. En 2020, el año en que cumple 100, Luchita Hurtado va a recibir su primera retrospectiva internacional que arranca en el Museo Tamayo para después viajar a una serie de instituciones en Estados Unidos.
Marcela Serrano:reconstruir Desde el Archivo
El primer acercamiento de Sebastián Valenzuela-Valdivia a la obra de Marcela Serrano fue la publicación «Autocríticas». «En el archivo del Centro de Documentación de Artes Visuales, tuve el libro en mis manos, lo pude ver, y empecé a obsesionarme con las imágenes que aparecían. Lo que me llamó la atención fue que se hablara tan poco de esta artista». En esta entrevista, el investigador chileno ahonda en cómo la obra de Serrano «habla de un yo mujer dentro del movimiento político y social de la época, y a la vez del rol de la mujer dentro del arte».
MIGUEL BRACELI: GEOPOLÍTICAS DEL CUERPO. EL TERRITORIO COMO PIEL
La Sala Borrón, en Oviedo (Asturias), presenta la exposición individual Geopolíticas del cuerpo. El territorio como piel, del artista Miguel Braceli (Venezuela, 1983), ganador del Premio de Arte Joven del Principado de Asturias en la edición 2017. La exposición presenta una selección de sus últimas intervenciones efímeras en Bolivia (El fin del mar, 2017), Costa Rica (Irazú, 2016), España (Sacar el mar, 2016, Gijón; y Geopolíticas del cuerpo, 2017, Villanueva de los Infantes) y Venezuela (Área, 2014).
Miguel Braceli 1:1. Primera Individual del Artista Venezolano en Caracas
Espacio Monitor, en Caracas, presenta a partir del 17 de junio la primera exposición individual de Miguel Braceli (Venezuela, 1983), artista de formación arquitecto que ha venido realizando intervenciones efímeras donde la participación colectiva es necesaria y fundamental para la construcción de imágenes sensibles al paisaje en que se insertan, transformándolo y absorbiendo sus transformaciones.
Yeni y Nan:nacimiento
Henrique Faria Fine Art presenta «Nacimiento», la segunda exposición del dúo venezolano Yeni y Nan en la sede de la galería en Nueva York, centrada en el desarrollo y la realización de su seminal performance «Nacimiento», de 1979. Un conjunto de obras que son testamento y testimonio de la intensa creatividad concebida por Yeni y Nan, y funcionan como un lente alternativo a través del cual acercarse al liberado cuerpo femenino en el contexto del arte contemporáneo experimental.
Covered in Time And History:the Films of Ana Mendieta
Esta exposición en Martin-Gropius-Bau es la más completa de sus trabajos en film hasta la fecha -va acompañada de tres series de fotografías-, y marca la culminación de un proyecto de investigación conjunta de tres años de la Estate of Ana Mendieta Collection, Galerie Lelong & Co. (Nueva York), y la Universidad de Minnesota (EEUU), que implicó transferir toda la obra audiovisual de la artista creada entre 1971 y 1981 a medios digitales de alta definición, además de quedar catalogada como filmografía.
SOBRE EL COLOQUIO «MUJERES ARTISTAS EN LATINOAMÉRICA»
Durante el coloquio se generaron dos debates importantes: uno, en torno a la importancia de hablar de mujeres artistas, en lugar de artistas mujeres; el otro, tiene que ver con el hecho de que actualmente hay mujeres artistas a las cuales no les interesa ser vinculadas con el feminismo, y esto no pasa por identificarse como feminista, sino que con creer que por ello su obra pierde universalidad.
TRANSFORMANDO EL DUELO EN ACCIÓN: MIGUEL A. LÓPEZ, NELLY RICHARD E INTI GUERRERO EN CONVERSACIÓN
La siguiente conversación entre Nelly Richard, Miguel A. López e Inti Guerrero aparece originalmente en inglés en el libro «Is the Living Body the Last Thing Left Alive?: The New Performance Turn, Its Histories and Its Institutions», publicado este año por Para Site (Hong Kong) y Sternberg Press (Berlín). Editado por Cosmin Costinaş y Ana Janevski, el libro propone que ha surgido un «nuevo giro” en el performance en la segunda década de este siglo.
Cuerpos y Resiliencia.regina en la Mira
En «El Objetivo», presentada en la documenta 14, Regina José Galindo se encierra en una habitación de paredes blancas con cuatro agujeros en cada esquina, de donde salen cuatro metralletas G36 que la están apuntando. Ella resiste inerme y estática al centro de la habitación durante una hora y solo se la puede ver a través del objetivo de estas armas.
De Cuerpo Presente.francisco Copello en Cecilia Brunson Projects
La galería Cecilia Brunson Projects, en Londres, presenta la primera exposición en Reino Unido del artista chileno Francisco Copello (1938-2006), bajo el título «Mi arte es mi cuerpo». La muestra está compuesta por un conjunto de fotografías y collages pertenecientes a la Colección Juan Yarur (Chile).