coleccionismo

NI VARA, NI RAÍZ: ARTE CUBANO BAJO EL HECHIZO DE LA PALMA

“Bajo el hechizo de la palma” es una reunión de obras y de artistas que celebran la vocación y la sensibilidad de una familia de coleccionistas que ha dedicado con pasión y compromiso diez años de su vida a apoyar, ayudar a construir y acompañar la historia reciente del arte cubano fuera y dentro de Cuba.

Peggy Guggenheim con Arc of Petals de Alexander Calder en la Bienal de Venecia, 1948, impresión en gelatina de plata. Archivos de la Colección Peggy Guggenheim, Venecia. Fundación Solomon R. Guggenheim. Foto Archivio Cameraphoto Epoche Gift, Cassa di Risparmio di Venezia, 2005
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2. ¿POR QUÉ PEGGY GUGGENHEIM RENUNCIARÍA AL PABELLÓN DE ESTADOS UNIDOS?

Solo la patriarcal historia del arte sigue tapándose los ojos ante el decisivo papel que Peggy Guggenheim jugó en la activación de la escena neoyorquina en los años 40 en general y en el advenimiento del Expresionismo Abstracto en particular. Con mal disimulada cabezonería insiste en adjudicarle ese honor a Clement Greenberg y Harold Rosenberg. (También deberíamos aquí hablar de Castelli, pero ya le dedicaremos al gran Leo su propia y bien merecida columna).

EL COLECCIONISMO EN TIEMPOS DE CRISIS

Apoya a los artistas a un nivel sostenible, no basado en objetos. Las formas útiles de hacer esto son: pagar el arriendo de su estudio, comprarles materiales, aportarles subsidios, financiar viajes, residencias, exposiciones y formación. La venta de obras de arte es demasiado volátil y esporádica como para permitir que un artista satisfaga sus necesidades esenciales recurrentes, como lo es la alimentación, el arriendo y la atención médica. Con más inseguridad financiera, hay menos tiempo y energía para hacer arte. Por lo tanto, piensa independientemente del material y la producción medible, y piensa en el arte, como se dijo al principio, como una práctica en la que es importante que participes. (Esto es igualmente importante en otros tipos de crisis, como la actual pandemia SARS-CoV-2).

ARCOmadrid 2019. Vista de la feria. Cortesía: IFEMA/ARCOmadrid

Los Diletantes de Siempre

Más que miedo a la funa o temor a la exposición, lo que aparece es un amateurismo profesional, ese que no puede ver más allá de lo evidente, que incluso mirando las cifras, no las ve, el que hace llamados al bingo, a comprar flores, a levantarse más temprano; uno que chistosea con que las mujeres se hagan las muertas y los hombres los vivos. Y no es que la feria sea irremplazable, realmente, pero transparenta la debilidad del propio sector, las vías misteriosas en que opera la asignación de recursos culturales, las prioridades, incluso la misma integridad del campo; el conflicto no está sólo allá afuera, está también aquí adentro.

Arcomadrid 2020 Refuerza la Complicidad Con los Artistas

ARCOmadrid 2020 tiene como tema central el concepto «Es solo cuestión de tiempo (It’s Just a Matter of Time)», desde el que se observarán prácticas artísticas a partir de la obra de Félix González-Torres. Una iniciativa que parte de la nueva directora de la feria, Maribel López, quien también ha puesto nuevamente el foco en Latinoamérica como una de las principales representaciones internacionales. Pero ARCOmadrid no solo refuerza en esta 39° edición su objetivo de seguir siendo un punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica, sino que busca ser un referente para la investigación, el descubrimiento y el conocimiento de artistas.

Premios "A" al Coleccionismo. Fundación ARCO

COLECCIÓN ENGEL ENTRE GANADORES DE PREMIOS AL COLECCIONISMO DE ARCO

La Fundación ARCO, impulsada por IFEMA, ha otorgado los Premios “A” al Coleccionismo, que este año ha reconocido seis colecciones, entre ellas la Colección Engel, que actualmente cuenta con más de 400 obras icónicas de arte chileno contemporáneo y 50 latinoamericanas. Parte de la colección se exhibirá en Madrid en febrero próximo, coincidiendo con la gala de entrega de los premios y con la feria ARCO, en una muestra comisariada por el crítico y curador chileno Christian Viveros-Fauné.

JUAN YARUR: “MUCHOS PRECIOS DEL ARTE EN CHILE ESTÁN INFLADOS”

Conocido hace unos años afectuosamente como “Juanito”, hoy desaparecen el niño y el joven y aparece con más claridad que nunca el hombre detrás de la colección y de la Fundación AMA (FAMA). Y aunque a los 36 años parece estar en la cima, no da señales de querer detenerse: en noviembre celebrará la primera gala a beneficio de FAMA, en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la que se recaudarán fondos para una serie de proyectos emblemáticos de la institución, a través de los cuales se seguirá buscando defender y apoyar a artistas chilenos, su investigación e internacionalización.

Conversatorio "Arte Contemporáneo: Coleccionismo, Galerismo, Mercado, Institucionalidad", organizado por AGAC, con la participación de Juan Carlos Silva, subsecretario de las Culturas y las Artes; Boris Hirmas, empresario y coleccionista de arte contemporáneo; Isabel Aninat, presidenta de AGAC; y Claudio Golonbek, economista y experto en mercado secundario. Cortesía: AGAC

CONVERSATORIO AGAC: RESISTENCIA, CONFIANZA, COOPERACIÓN Y UNA NUEVA INSTITUCIONALIDAD PARA LAS ARTES VISUALES

Ayer 2 de octubre, en el auditorio de la Municipalidad de Vitacura, se realizó el conversatorio «Arte Contemporáneo: Coleccionismo, Galerismo, Mercado, Institucionalidad», organizado por AGAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo), una instancia hasta entonces inédita que reunió a cuatro expertos internacionales para debatir sobre el estado del ecosistema del arte chileno, sus proyecciones y desafíos. Un diagnóstico de la escena a escala institucional, su circulación y promoción a nivel privado, nacional e internacional, en el que se atisbaron algunas estrategias viables para remecerlo y revertir esa condición de “inmadurez” -o “afonía”- que muchos actores, dentro y fuera de Chile, aún perciben.

En el sentido de las agujas del reloj: Claudio Golonbek; Juan Carlos Silva; Isabel Aninat; Boris Hirmas

SEMINARIO ANALIZARÁ ESTADO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO CHILENO

La Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC) ha organizado para el próximo 2 de octubre el seminario «Arte Contemporáneo: Coleccionismo, Galerismo, Mercado, Institucionalidad», en el que varios expertos analizarán temas como la economía del arte, el fenómeno del coleccionismo, el rol de las galerías de arte, y los desafíos de la institucionalidad artística en Chile.

Vista del stand de la galería Steve Turner en Zsonamaco 2019, Ciudad de México City. con obras de Claire Milbrath y Pablo Rasgado. Cortesía de los artistas y Steve Turner, Los Angeles

ZⓈONAMACO 2019 REÚNE A 180 EXPOSITORES DE 22 PAÍSES

Tania Ragasol, directora artística de ZⓈONAMACO, y los comités de selección, han sido los encargados de elegir a las galerías participantes en las secciones General y Arte Moderno. Por segundo año consecutivo, la curadora de la sección ZⓈONAMACO Sur será Kiki Mazzuchelli (São Paulo, 1972), quien para esta edición se ha enfocado en la noción de lo ‘performativo’. En la sección Nuevas Propuestas debuta el curador José Esparza Chong Cuy (Mexicali, 1984), quien además está curando Sample, una exposición que se presentará dentro de la sede de la feria.