cerámica
FRANCISCA GILI INVESTIGA LA TRADICIÓN CERAMISTA Y MUSICAL DEL MUNDO ANDINO
La artista e investigadora Francisca Gili Hanisch (Santiago, 1983) realizó una residencia en Valle Sagrado, Perú, para aprender una milenaria técnica de creación en cerámica de singulares contenedores que silban. Adquirió el oficio y lo reinterpretó profundizando en el pensamiento y aportes de la cultura andina. Acá te presentamos su proyecto.
LAIA ARQUEROS CLARAMUNT: BAUBO ME SALVE
Las estatuillas y grabados de Laia revierten el mythos masculino: deslenguadas corifeas dirigen sus propios coros, recuperan sus órganos gustativos y articulan sonidos con un nuevo lenguaje; las micólogas portan sus cánulas vaginales sobre el hombro; una heroína se enfrenta a un espéculo de agresivas fauces a modo de Hércules lidiando con la cierva Cerinea.
BERNARDO MONTOYA: VIAJE ESTÁTICO
Bernardo Montoya nos invita a seguirlo en un viaje entre la diversidad del vulcanismo Andino, parte del Cinturón de Fuego del Pacífico, como metáfora terrestre del proceso artístico en búsqueda de mecanismos de liberación ante el confinamiento. Es un recorrido propuesto desde el espíritu del viajero naturalista y explorador, impulsado por el deseo en tensión de encontrar y dejar ir la otredad mientras se investiga y aprende.
TODO LO QUE ME DAS ES TUYO – PROSAS DE MUJERES EN EL ARTE POPULAR
Central Galeria presenta una exposición dedicada a artistas brasileñas populares. Bajo el título «Todo lo que me das es tuyo – Prosas de mujeres en el arte popular», la muestra se realiza en alianza con el proyecto Novos Para Nós, del investigador Renan Quevedo, y reúne obras de cuatro brasileñas de diferentes orígenes, generaciones y repertorios: Efigênia Rolim, Lira Marques, Nilda Neves y Rosana Pereira.
SANGREE: BURNT STUFF
SANGREE logra conjugar personajes, tipografías, abstracciones gráficas y logotipos –propios y ajenos– con las diferentes implicaciones simbólicas y la resonancia histórica del acto de quemar tierra, dando como resultado una serie de piezas que reconocen el papel fundamental de la cerámica en la creación de ídolos, artefactos y herramientas a lo largo de la historia y, al mismo tiempo, revaloran su carácter utilitario.
CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: A LAS REVOLUCIONES, COMO A LOS ÁRBOLES, SE LES RECONOCE POR SUS FRUTOS
El recorrido físico de esta muestra supone una experiencia hermenéutica, no solo por la estética envolvente de su composición, sino por las relaciones de escala que en ella se establecen: cerámicas miniaturas ante las que el cuerpo debe doblarse, con curiosidad, para involucrarse en sus micro-narrativas, frente a murales de escala casi supra-humana que estallan a la vista. Emerge un trazado mental de relaciones posibles entre símbolos gráficos y la personificación de referentes culturales, y entre éstos y los diversos espacios contenedores que la artista sugiere.
Carlos Aires:nothing New
ADN Galería presenta «Nothing New», exposición individual de Carlos Aires (España, 1974), artista multidisplinar reconocido internacionalmente por su visión crítica hacia la sociedad actual y por su investigación en la representación del poder. El título de la muestra es una declaración de intenciones con la que Aires se revela contra esa presión auto-impuesta en los artistas que crean en busca de la originalidad, o de aquellos que acaban viendo su arte convertido en producto cuyo valor es impuesto únicamente por el mercado.
‘AULLIDO’, O SOBRE EL INSTANTE DE LIBERTAD
«Aullido», en ese sentido, puede ser leída como una invitación a pensar la violencia. La fragilidad del cuadrilátero, la posibilidad de su inmanente destrucción (recordemos que está hecho de arcilla, una material primitivo), la memoria de unos cuerpos que se examinan e incitan, caen y levantan, nos dan algunas señales. Levantarse, dice Didi-Huberman, “significa romper una historia que todo el mundo creía concluida: significa romper la previsibilidad de la historia”.
Milena Muzquiz: look Everyone i am Here!
El trabajo de Milena Muzquiz con la cerámica puede considerarse como un ejercicio de escrutinio subjetivo, ya que la acumulación desorganizada de elementos busca imitar la manera desigual y contradictoria en que funciona la mente humana. “Esta exposición se basa en el collage y la fragmentación de la vida. El proceso de ensamblar las piezas cerámicas es como una desmaterialización de la arcilla”, dice la artista.
Ishmael Randall-weeks: formalismos Andinos / Andinismos Formales
La muestra «Formalismos Andinos / Andinismos Formales», del artista peruano Ishmael Randall Weeks (Cusco, 1976), reúne nuevos cuerpos de obra que, en conjunto, reflexionan acerca del concepto tiempo en relación a su hábitat social y material. Formalmente, las piezas recuperan las formas del constructivismo ruso de la primera mitad del siglo XX, y las primeras producciones de artistas históricos del Perú, como Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín, compartiendo aspectos geométricos inspirados y relacionados con los paisajes urbanos de la ciudad de Lima.