cerámica
MANUEL BRANDAZZA: PARAMPARA
Con barro del río Paraná, seda y perlas, Manuel Brandazza se dispone a representar y homenajear al Litoral contando sus mitos e historias con técnicas que van desde el esgrafiado, el bordado hasta la escultura.
DESDE EL DILATADO TIEMPO DE LAS METAMORFOSIS. ENTREVISTA A LUCÍA PIZZANI
En medio de pandemias y caos, de conflictos bélicos, extractivismos y totalitarismos, y por entre el conjunto de esas convulsas dicotomías que afectan el desarrollo de nuestro cuerpo cívico, privado y social, la fusión del ser con la naturaleza aflora ahora en la práctica de Lucía Pizzani de una manera contundente.
COLORES DE LA TIERRA: MEMORIA E IDENTIDAD EN EL VALLE DEL ACONCAGUA
¿Cómo, a lo largo de la historia, los colores de la tierra se han relacionado con los oficios, los saberes locales y con nuestras formas de habitar? Mediante una investigación de más de dos años, las integrantes de AUNA, Carla Valenzuela Jerez (arquitecta), Nahikari Begoña Martín (artista multidisciplinaria), Belén Goya Diest (arquitecta), Pilar Godoy Cortez y Constanza Urresty Vargas, se dedicaron a indagar en los usos que los pueblos antiguos de la zona les dieron a los colores minerales, para posteriormente llevarlos a una experimentación situada en el presente, en sus propias prácticas creativas.
DANIEL LIE. UN CRUCE DE SABERES ATRAVESADO POR LO QUEER
La práctica artística de Daniel Lie ha sido leída como una constelación de relaciones entre la naturaleza, las comunidades humanas y los múltiples conocimientos que las atraviesan. Pero su obra no repara en lo evidente, sino que se adentra en los intersticios inexplorados que se abren entre ciencia, mitología, arte y espiritualidad. En sus trabajos, convoca tanto a seres vivos como a antepasados inmateriales en un cruce de saberes determinado por lo queer. ¿Qué es lo que aborda Lie? Al ser –dice- como una complejidad plural en transformación constante.
LA DIMENSIÓN VISIBLE DEL PAISAJE. FITOFORMAS DE DAVID MOLINA-MOLINA
Los imaginarios orgánicos encuentran en la obra de David Molina-Molina una actualidad que no la aleja de un gesto ancestral y humano por excelencia: el de manipular y crear el paisaje con las manos. Un proceso en el que la naturaleza, en su existencia per se, parece estar esperando ser descubierta por algún explorador (o artista) para ser, así, llamada paisaje.
NIGHTCLUBING
TIM Arte Contemporáneo presenta hasta el 14 de enero la exposición “Nightclubing”, de los artistas chilenos Jorge Cabieses-Valdés, Pablo Ferrer y Christian Yovane. Cada artista ha presentado o desarrollado una serie de trabajos que continúa con su producción autoral, en formatos diversos como pintura, dibujo, video, performance sonoro y objetualidad.
VICENTE PRIETO GAGGERO: UNDERGROUND FUTURE
El artista presenta 24 piezas escultóricas en arcilla hechas a mano utilizando técnicas precolombinas, pero dándoles un giro al configurarlas con una estética neo-pop y cyberpunk. Prieto Gaggero experimenta con las condiciones propias del material en sus distintos estados, como la elasticidad y dureza, en una sinécdoque sobre la piel humana.
GUSTAVO PÉREZ: CERÁMICA
[…] Pérez entiende el barro, no como un mero principio constituyente, sino como una fuerza que crea. La diferencia aquí es clave: no es un alfarero que produce piezas, tal vez bellas, pero repetitivas y, sobre todo, prácticas, sino que es un artista que busca llegar al corazón de la materia y hacer que de ella broten, de manera espontánea, las posibilidades plásticas. Como él mismo dice: “Yo sigo al barro, me lleve a donde me lleve” […]
ANTONIA BAÑADOS: CAMPO DEL CIELO
En «Campo del Cielo», su primera muestra individual en Galería NAC, Bañados presenta una serie de obras que van desde la cerámica hasta la acuarela, en las que reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Así, se centra en los meteoritos -objetos de relevancia tanto geológica como cósmica- para configurar narrativas ficticias que nacen del interés y la fascinación por coleccionar estos objetos.
DANIEL OTERO TORRES: TIERRADENTRO
Para Daniel Otero Torres el dibujo es una práctica de préstamo, fragmentación, colusión y detalle. El dibujo no interviene en la génesis de una idea, sino que es su culminación: es el resultado de un proceso de recopilación de fotografías de archivo, de medios de comunicación o personales, luego asociadas en composiciones heteróclitas. El dibujo opera la transposición de la nueva imagen sobre diversos soportes, a veces monumentales: papel, acero inoxidable o aluminio y cerámica.