cerámica

Aileen Gavonel (Lima, 1989), Brujas, 2018, instalación de cerámica gres sobre adobes. Medidas variables. Cortesía de la artista. Foto: MAC Lima

DAR FORMA AL TIEMPO. MIRADAS CONTEMPORÁNEAS A LA CERÁMICA PRECOLOMBINA

Los trabajos de las artistas peruanas que se reúnen en la exposición Dar forma al tiempo tienen como referente a la cerámica precolombina y las prácticas tradicionales relacionadas con esta. Este grupo de artistas, por ejemplo, actualiza las temáticas y el imaginario precolombino y las narraciones de origen de diversas comunidades desde miradas contemporáneas que reflexionan sobre nuestras concepciones de la historia, el tiempo y la mitología.

Vista de la exposición "Orfeón (Lota)", de Jorge Cabieses-Valdés, en el Museo de Artes Decorativas de Santiago, Chile, 2018. Cortesía del artista
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JORGE CABIESES-VALDÉS: ORFEÓN (LOTA)

En «Orfeón (Lota)», el artista chileno Jorge Cabieses-Valdés ha seleccionado tres figuras de la Fábrica de Cerámica de Lota y pertenecientes a la colección del Museo de Artes Decorativas de Santiago, las que presenta junto a tres esculturas en resina sintética policromada y la proyección de videos monocanales. Cada figura representa a un músico con su instrumento bajo una misma paleta de color, lo que nos hace suponer que pertenecen a un mismo período.

Enrique Flores, Taxi transportando importante obra de arte chileno, cerámica, 2018. Foto: Paulina Mellado/Javiera Gómez

ENRIQUE FLORES: COLETAZOS DE LA RECESIÓN

«Coletazos de la Recesión», la muestra que acaba de presentar Enrique Flores (Santiago de Chile, 1981) en Galería NAC (Santiago), se enmarca dentro de una acuciosa y prolongada investigación del artista sobre los ejercicios sociales de la ciudad. Interesado en la relación de los protagonistas de la vida citadina de manera indirecta, su obra siempre reflexiona sobre el humano y su entorno doméstico, la ciudad, el desamparo, la espera y el continuo movimiento de una esfera pública viva.

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SANDRA VÁSQUEZ DE LA HORRA: MERIDIANOS

En «Meridianos», su segunda exposición en la galería Senda, en Barcelona, la artista chilena enfoca su producción en la tradición mística y religiosa de la Península Ibérica marcada por la leyenda negra y por las tradiciones populares ancestrales. En estos últimos trabajos, renuncia al pequeño formato por dibujos de mayor tamaño y obra tridimensional sobre papel y cerámica.

Vista de la exposición "El peso de las cosas", de Paula de Solminihac. Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, 2017. Foto: Jorge Brantmayer

LO CRUDO, LO COCIDO Y LO PODRIDO (O LOS EMPEÑOS DE PAULA DE SOLMINIHAC)

Sala Gasco presenta «El peso de las cosas», muestra de la artista chilena Paula de Solminihac bajo la curaduría del colombiano José Roca. En ella expone quince piezas que nacen a partir de la utilización de residuos de obras anteriores, empleando para ello una metodología de trabajo que se sustenta en la observación de la transformación de la materia.

CRISTINA TUFIÑO

Utilizando materiales como concreto, gres, cerámica y arcilla, Cristina Tufiño (Puerto Rico, 1982) moldea singulares formas en colores “atardecer caribeño” que remiten a objetos primitivos, de carácter etnográfico, mientras que otros recrean ciertas partes del cuerpo humano.