cerámica

SAMUEL SARMIENTO. MARISMAS PRIMORDIALES: DE AGUAS Y DIOSAS

En esta exposición, el artista venezolano Samuel Sarmiento propone una travesía por territorios simbólicos donde el mito se (con)funde con la historia y la oralidad actúa como eje de transmisión cultural. Presentada en el Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la curaduría de María Belén Sáez de Ibarra, esta es hasta ahora la muestra más completa del artista.

HISAE IKENAGA, DESFIGURANTE

Podemos entender los objetos informes de Ikenaga como prótesis. Aún tengo dudas de si entenderlos como prótesis de su cuerpo, pero tengo certeza de que mientras recorro las salas de la Max Estrella son prótesis del mío, de mi cuerpo. Extensiones tentaculares. Extensiones moleculares. Extensiones lúcidas. Lo digo con énfasis. Lo digo en un sentido barthesiano.

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FUEGO SÓLIDO. CERÁMICA CONTEMPORÁNEA EN CHILE

Esta exhibición, curada por Alejandra Villasmil, directora de Artishock, reúne el trabajo de artistas que exploran el fuego como plasma, proceso y símbolo de resistencia. Las piezas seleccionadas trascienden las técnicas tradicionales, conectando la ancestralidad de la cerámica con su potencial innovador en el arte contemporáneo. Se podrá visitar solo del 6 al 8 de diciembre en FAST (Padre Orellana 1734, Santiago de Chile).

LOS RELATOS DE DEVOCIÓN DE ALICE WAGNER

Galería del Paseo presenta «Relatos de devoción», una exposición individual de Alice Wagner Suito (Lima, 1974), curada por Gisselle Girón Casas. En esta entrevista, la artista comparte sus procesos artísticos, donde el barro se concibe como un material vivo, profundamente conectado con lo más primitivo y esencial del ser humano. Esta relación con la tierra da lugar a relatos que trascienden lo personal, en los que la materia, los símbolos y los significados colectivos se entrelazan de manera fluida.

Vista de la exposición Calyx Imaginalis, de Vica Pacheco, en PEANA, Ciudad de México, 2024. Foto: Caylon Hackwith. Cortesía: PEANA
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VICA PACHECO: CALYX IMAGINALIS

Esta exposición se presenta como un ensayo que explora la anatomía del universo sonoro de Vica Pacheco y las criaturas que lo habitan, muchas de las cuales oscilan entre espacios botánicos y el delicado límite de la ficción. En este proceso, el sonido se entrelaza con texturas visuales, creando una experiencia sensorial híbrida.

Manuela Zárate, Torta, 2024. Gres, técnicas mixtas, esmalte sobre cubierta de baja temperatura, mayólica y hojilla de oro, 10 x 20 cm de diámetro. Cortesía: Beatriz Gil Galería

MANUELA ZÁRATE: PICAR LA TORTA

En “Picar la torta” subyace un comentario mordaz referido a la repartición indiscriminada de nuestro territorio y sus recursos naturales, de una economía volátil y de una cultura antropofágica, dominada por las estructuras de poder. Entre dulces y pasapalos tradicionales, dispuestos en la mesa, se eleva “la torta”, una escultura que ostenta en su superficie un edulcorado mapa de Venezuela y, en su contorno, escenas del paisaje local y de los pozos petroleros.

SARAH AND SAMANTHA FERRER: ¿QUÉ PASA, USA?

¿Qué pasa, USA?. A story told by four hands; memories contoured in graceful flashes of the past and transformed into witnesses of the present. Through their art, Sarah and Samantha Ferrer activate their historical…

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SAMUEL SARMIENTO: CHANTS FROM OVERSEAS

La obra del artista visual Samuel Sarmiento (Venezuela, 1987) invita a emprender un viaje. No a lugares físicos o existentes, sino a lo que yace latente en su propia mente. Las figuras y acontecimientos dibujados con sencillez en sus objetos de cerámica ricamente decorados proceden de diversas fuentes de inspiración: mitos, acontecimientos históricos y políticos, películas, arte o noticias de actualidad mundial. El atractivo reside en su potencial narrativo.

Cecilia Flores, Silencio Amplificado. Cortesía de la artista

CECILIA FLORES ARACENA. ANACRONÍAS DOMÉSTICAS

Mientras leo detenidamente la placa que dice #femicidio, ocurre algo inesperado: la base del plinto se mueve y genera un silbido, un sonido que corta el ruido constante que se escucha al ingresar a la sala. La base se balancea varias veces con un ritmo pausado, y en algunas de esas ocasiones se vuelve a escuchar el silbido.

Vista de la exposición “Lucia Pizzani: Rites, Seeds and Refuge”,Cecilia Brunson Projects, Londres, 2024. Foto cortesía de la galería

LUCÍA PIZZANI: RITES, SEEDS AND REFUGE

Trabajando con una diversidad de medios que incluyen la escultura, la instalación y el collage, el mundo creativo de Lucía Pizzani teje una danza íntima entre personas, tierra y plantas. Su actual exposición individual en Cecilia Brunson Projects en Londres reúne un extenso cuerpo de investigación en curso sobre migraciones interespecies, rituales antiguos y dispersión de semillas.