Centroamérica
SCELETON, DE GERARDO SUTER: UNA CRÓNICA VISUAL SOBRE LA MIGRACIÓN
En “Sceleton”, el artista Gerardo Suter presenta un panorama de la migración forzada y el tráfico ilegal de personas por territorio mexicano, una cuestión que ha escalado enormemente en los últimos años. La instalación se puede ver en La Tallera, Cuernavaca, México.
FESTIVAL PI ART
La propuesta del Festival Pi acoge y combina algunos de los modelos que han logrado sostenerse con transformaciones a lo largo del tiempo. El festival apela a los formatos de galerías, así como busca trabajar con la autogestión y las formas de gestión comunitaria.
ARTISTS CALL. REDES DE SOLIDARIDAD ENTRE ARTISTAS Y ACTIVISTAS DE EEUU Y CENTROAMÉRICA
Dos exposiciones simultáneas en Estados Unidos y El Salvador abren una lectura urgente y oportuna de las complejas gestiones, posibilidades y limitaciones de las alianzas transnacionales y la construcción de unidad a través del arte. El contexto político-social de la región centroamericana, a lo que se suman las crisis migratorias y de la pandemia, brindan hoy la oportunidad de repensar el papel que juegan los artistas del istmo en los cambios sociales.
QUINCEAÑERE. JOHANN WOLFSCHOON Y PABLO LEÓN DE LA BARRA SOBRE LOS 15 AÑOS DE DIABLOROSSO
Con sus ires y venires, su persistencia en una sociedad con fuerte capital económico que no ha invertido con igual convicción en el capital simbólico de la cultura, podríamos asegurar que DiabloRosso –una “galería comercial sin fines de lucro”- es un nítido ejemplo de testarudo compromiso dentro del siempre precario escenario del arte contemporáneo de las Américas. Recorriendo su historial a través de la presente conversación, habría bien que hacer coro cuando Pablo León de la Barra manifiesta con gracia: ¡Más sabe el diable por rosa que por vieje! ¡Larga vida al DiablxRossx!
TODO ESTE TIEMPO
[…] Esta exposición plantea entender el tiempo desde un acercamiento más generoso con todos los seres vivos, incorporando los distintos ritmos de la naturaleza como marcadores de tiempo más apropiados para sobrellevar la vida. A partir de la observación de los vaivenes de las olas, del crecimiento de las plantas, o de los ciclos del clima es posible entendernos como parte de un todo y permitir que sea esa naturaleza la que guíe también nuestros ritmos […]
CASA MA. ACTIVISMO Y ARTE CONTEMPORÁNEO DESDE COSTA RICA
Casa MA (Casa de Mujeres Artistas), en San José de Costa Rica, es una comunidad enfocada en la difusión de prácticas generadas por mujerxs, queers, personas no binarias, mujeres trans, de género fluido e identidad diversa en los territorios de Centroamérica, El Caribe y de su diáspora. Maya Juracán relata su experiencia como participante de esta plataforma de visibilización de personas que históricamente han sido sub-representadas.
RESIDENCIA VIRTUAL CENTROAMERICANA
Uno de los objetivos principales de la residencia es fomentar las colaboraciones de investigación transdisciplinarias al invitar a artistas a profundizar su entendimiento de la industria de cafés especiales en Centroamérica y su reconocido valor internacional. Además, busca generar nuevas reflexiones acerca de los cambios necesarios en la industria hacia un modelo más equitativo, humano y sostenible, así como acoger nuevos formatos de creación que a la vez sean oportunidades de ingresos para los actores del ecosistema artístico.
LA POÉTICA ÍNTIMA -Y POPULAR- EN LA OBRA DE ABIGAÍL REYES
Antes de dedicarse por completo al arte, Abigail Reyes (El Salvador, 1984) estudió y luego trabajó como secretaria. Esta experiencia, junto con su escritura poética, han percolado las temáticas, pero también los medios y materiales con las que estas se traducen en su obra. La repetición como estrategia de insistencia –y resistencia- discursiva y como expresión meditativa del trabajo manual, así como los prejuicios y estereotipos adosados a la mujer en una cultura patriarcal como la salvadoreña –y en el mundo en su totalidad-, marcan una práctica que traslada experiencias íntimas y personales hacia lo colectivo dentro de las estructuras dominantes del espacio público, utilizando para ello diversos medios, principalmente el video y la instalación.
CONVOCATORIA: ASISTENCIA ECONÓMICA PARA ARTISTAS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE
La Nigüenta es una iniciativa solidaria que apunta a apoyar a artistas contemporáneos, diseñadores, curadores, investigadores y gestores que enfrenten una situación de crisis financiera en este momento, a causa de la pandemia COVID-19. La convocatoria está dirigida a ciudadanos residentes en Centroamérica y el Caribe.
UNA CRÓNICA DE “RÉUNION”, EL II FESTIVAL DE PERFORMANCE DE HONDURAS
Artistas de Centroamérica y Suiza nos encontramos para celebrar el segundo «Festival de Performance Reunión», en febrero del 2020. En esta ocasión, el pueblo de Amapala fue el lugar de convergencia. Uno de los principales objetivos de Reunión ha sido generar el intercambio entre artistas y comunidades alejadas de los circuitos urbanos, receptoras de trasfondos históricos y naturales que puedan estimular la creatividad y solidaridad. Los artistas hicieron uso mínimo de recursos ecológicos, materiales o intangibles que se encuentran en sus alrededores, siempre procurando el respeto de dichas comunidades y entornos naturales.