Centroamérica
LA SUSTANCIA DE LO COMÚN. LA COCCIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN CENTROAMÉRICA [1]
Al estar el Museo de Arte Diseño Contemporáneo (MADC, San José, Costa Rica) cumpliendo 25 años y TEOR/ éTica 20 años este presente 2019, considero importante los ejercicios de retrospección. Ahora, más que ser fieles a un relato de cierta forma establecido, me parece oportuno preguntarnos: ¿Cómo podríamos replantear una historia compartida del arte contemporáneo centroamericano, no a través de las obras, los eventos formales, las instituciones o las teorías, sino a partir de una atención hacia los espacios de socialización, muchas veces hilvanados alrededor de la comida?
VIRGINIA PÉREZ-RATTON. CENTROAMÉRICA: DESEO DE LUGAR
La muestra «Virginia Pérez-Ratton. Centroamérica: deseo de lugar», co-organizada y co-producida por TEOR/éTica (San José de Costa Rica) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en Ciudad de México, propone revisar la contribución de Virginia Pérez-Ratton a partir de varios aspectos específicos: su obra artística, sus proyectos como curadora independiente e institucional, y su complicidad y colaboración constante con mujeres artistas, escritoras, teóricas y curadoras de la región. La exposición es curada por Miguel A. López y María P. Malavasi Lachner, co-directores de TEOR/éTica.
LA INMEDIBLE DIMENSIÓN DEL CAOS, LA VIDA DE ROLANDO CASTELLÓN EN NOSOTROS
«La inmedible dimensión del caos, la vida de Rolando Castellón en nosotros» es el resultado de una serie de experiencias de pedagogía experimental basadas en el trabajo de Rolando Castellón (Nicaragua, 1937), una figura clave para el desarrollo del arte contemporáneo en Centroamérica. La exhibición intenta elaborar un experimento visual sobre las formas de conocimiento que se desprenden de las metodologías de trabajo de Castellón y, al mismo tiempo, conducir un homenaje activo como respuesta al potencial político que existe en la voluntad de producir en total libertad.
PABLO JOSÉ RAMÍREZ: “EL LENGUAJE SIEMPRE HA ESTADO INSCRITO EN UN SISTEMA DE JERARQUÍAS COLONIALES”
Con motivo de la exhibición «The Shores of the World», presentada en Display, Praga, en junio del 2018, la curadora y teórica de arte contemporáneo Karina Kottová conversó con el curador guatemalteco Pablo José Ramírez (1982) sobre las potencialidades y límites de los diálogos inter-regionales e inter-lingüísticos, desde y más allá de la exhibición.
AL DICTADO. ARTE Y CONFLICTO EN CENTROAMÉRICA
«Al dictado. Arte y conflicto en Centroamérica» nos exige tanto concentración como abertura y conciencia; nos alerta de que el mundo debe seguir siendo revisado críticamente por los artistas, de que el arte tiene la facultad de explorar posibilidades de comunicación entre los hombres de diferentes lugares, disolviendo las barreras espacio-temporales, y nos invita a dejar la indiferencia y reconocer las circunstancias nefastas de los otros cuando se trata de padecer los golpes que sacuden el cuerpo y el alma
PACHA, LLAQTA, WASICHAY: ESPACIO INDÍGENA, ARQUITECTURA MODERNA, ARTE NUEVO
La exposición «Pacha, Llaqta, Wasichay», que se presenta en el Whitney Museum de Nueva York desde el pasado 13 de julio y hasta el 30 de septiembre de 2018, investiga las complejas maneras en las que nociones sobre construcción, tierra, espacio y cosmología de los indígenas de las Américas están representadas en el arte contemporáneo. Con los artistas william cordova, Livia Corona Benjamín, Jorge González, Guadalupe Maravilla, Claudia Peña Salinas, Ronny Quevedo y Clarissa Tossin. Curada por Marcela Guerrero y Alana Hernández.
SUEÑO DE SOLENTINAME
La exposición «Dream of Solentiname» (Sueño de Solentiname), curada por Pablo León de la Barra, Nicola Lees y Ellesse Bartosik, analiza este movimiento espiritual, político y artístico que se desarrolló en el archipiélago nicaragüense, así como su impacto en los artistas que trabajaron en Nueva York durante la década de 1980, cuando la guerra contra el nuevo gobierno sandinista estaba en curso.
Equilibrio y Colapso.retrospectiva de Patricia Belli en Managua
Esta exposición en el Centro Arte de la Fundación Ortiz-Gurdián, en Managua, propone una revisión abreviada de tres décadas de trabajo de la artista y educadora Patricia Belli (Managua, 1964), considerada como una de las precursoras del arte contemporáneo en Nicaragua.
THE FIRE THEORY: DIOS, UNIÓN, LIBERTAD
The Fire Theory es un colectivo formado por Crack Rodríguez, Melissa Guevara, Mauricio Kabistan y Ernesto Bautista fundado en 2010 en San Salvador. Su última exposición se presenta actualmente en Prosjektrom Normanns (Stavanger, Noruega) bajo la curaduría de Omar López-Chahoud, y presenta trabajos realizados recientemente en video, performance y fotografía.
X Bienal de Nicaragua
La X Bienal de Nicaragua, que se celebra entre febrero y mayo de 2016 en tres ciudades nicaragüenses -Managua, León y Bluefields- enfatiza prácticas artísticas, metodologías, sistemas individuales y signos construidos a consecuencia del pasado histórico…