artistas peruanos
A MANERA DE RECADO DESDE EL JARDÍN DE PROA (APUNTES PARA UNA PERFORMANCE AMAZÓNICA)
Hicimos el amor dentro de la tumba que nosotros mismos cavamos en el jardín de Proa frente al Riachuelo de La Boca en Buenos Aires, algo así como desenterrar huacos eróticos y perplejos de viejos cementerios mochicas; en el hueco hicimos el amor como lo realizan los miles de insectos bajo los fanales de luz del carguero que zarpa de Yurimaguas, como si lo hiciéramos sobre un cadáver que se descompone desde milenios, y tratáramos de alimentarnos de él, de sus gusanos, tal como si le quisiéramos devolver la vida a un olvidado, un desaparecido, como si quisiéramos enterrarnos nosotros mismos en ese fuego fatuo y dormir en alianza junto a ellos en la sepultura.
XIMENA GARRIDO-LECCA E ISHMAEL RANDALL WEEKS: MATERIA COMÚN
Los artistas peruanos Ximena Garrido-Lecca e Ishmael Randall Weeks proponen una construcción efímera dentro del MAC Lima basada en el diseño utópico que aparece en el libro «La ciudad del Sol» del fray dominico Tomás Campanella. Debido a que el proceso de creación se dará en el plazo de la exposición, el público podrá participar en la elaboración de esta «materia común».
Evidencias Intangibles. New Souvenirs of Memoria. qorikancha
Bajo el título «Evidencias Intangibles. New Souvenirs of Memoria. Qorikancha», la historiadora y gestora cultural Claire Jaureguy (Lima, 1978) reunió en el Museo de Santo Domingo-Qorikancha una cuidada selección de obras de doce reconocidos artistas peruanos. Se trata de una muestra representativa de la pulsión por repensar el pasado, la memoria y las herencias multiculturales que caracteriza al arte contemporáneo del Perú. En general, de manera individual y como conjunto, las obras (re) presentan referentes superpuestos a modo de “estratos arqueológicos”. Conversamos con la curadora.
LAS FLORES AZULES QUE ESTÁN ATRÁS DE LAS MONTAÑAS QUE ESTÁN HABLANDO. USTEDES QUE DICEN SABERLO TODO, INTERPRÉTENLAS, INTERPRÉTENLAS*
La presente exposición, compuesta en su mayoría por mujeres, no tiende a presentar la feminidad como un tema en sí, más bien, interrogar cómo el hecho de haber sido llamadas ‘minoría’ por un sistema binario determinó nuestro condicionamiento por crear multiplicidad de visiones y acciones. Importa apropiarse de la denominación “artista mujer” que proviene de la mirada del establishment artístico sobre nosotras, disponiendo de lugares físicos, políticos o discursivos con disrupciones.
Fernando Bryce:the Decade Review
In Bryce’s review of the decade what is implicit is that world diplomacy was a game played expertly, and exclusively, in the Northern Hemisphere, while the South was dealt and tampered with, most frequently without any political etiquette. Thus one can surmise that the seeds of what we now know as de-colonial thinking were being sown simultaneously in the minds of individuals, all over the globe, living in precarious and unstable locations where a multiplicity of experiences and experiments in the form of nascent post-imperialistic democracies or, more often than not, dictatorial regimes.
MIGUEL AGUIRRE: AQUÍ NO PASA NADA
«Aquí no pasa nada», de Miguel Aguirre, no solo nos acerca al contexto político y los símbolos de poder que representan a la nación en los años previos a cumplirse el Bicentenario de la Independencia, sino que centra su atención en un proceso social ausente en la construcción de ideales.
ÁLVARO ICAZA Y VERÓNICA LUYO: ¿ ; { ^ )
Álvaro Icaza y Verónica Luyo proponen «¿ ; { ^ )» como un espacio que nos precipita a la labor de interpretación, pero que también nos recuerda que en todo encuentro con una obra de arte nos enfrentamos a un núcleo de incertidumbre. He ahí el sentido de la apuesta radicalmente experiencial que proponen los artistas, donde la idea de entablar un diálogo con las obras requiere primero escuchar atentamente, como quien asume que no siempre hay un mensaje a ser descifrado.
TRES PUNTOS, 99 LÍNEAS, Y UN POEMA DE PHILIP LARKIN
Sin duda hay una relación sostenida con lo precario, desde el modelo instalativo de las piezas hasta la historia que condicionó la vida anterior de esos recursos; sin embargo, todo lo que ellos son, lo siguen siendo, y eso es un semblante que le otorga a la obra de Martinat un alcance especial. Es una belleza que reconoce todas sus condiciones históricas, políticas, económicas, sus manchas, desgaste, deshilachamiento y todo el trajín popular que las hace ser lo que son.
JOSÉ VERA MATOS: PELLIZCAR UN VIDRIO
Para la primera exposición individual de José Vera Matos (Lima, 1981) en Nordenhake México, el artista ha creado diez dibujos de gran escala, transcripciones minuciosas en estilógrafo sobre papel de bambú. Ocho dibujos que son intrincadas y fascinantes composiciones formales contienen el capítulo «Objeto Marginal: Objeto Antiguo» de ‘El sistema de los objetos’ de Jean Baudrillard, mientras que dos grandes obras horizontales muestran, también en absorbentes composiciones hechas de minúsculas letras a mano, el capítulo titulado «Lo Exótico», en el libro ‘La conquista de América, la cuestión del otro’, de Tzvetlan Todorov.
GALERÍA DIE ECKE LANZA PROYECTO MUROESCRITO
Para dar inicio a su nuevo proyecto «muroescrito», Die Ecke ha invitado al diseñador y poeta Michael Prado (Lima, 1988), quien en el 2012 fundó La Crema, plataforma editorial con la que explora la publicación como práctica artística en sí misma, así como la materialidad del lenguaje en el mundo contemporáneo.