artistas peruanos
HARRY CHÁVEZ: DONDE MUERDE EL MITO
“Harry Chávez: Donde muerde el mito” fue la primera presentación en el Museo de Arte de Lima – MALI de la obra del artista peruano Harry Chávez (Lima, 1978). El proyecto formó parte del programa “MALI Colecciones. Intervenciones contemporáneas”, una iniciativa que busca establecer diálogos entre artistas contemporáneos y los ejes temáticos de su colección permanente del museo. Recientemente, fue reconocida con el Premio Luces 2026 del diario El Comercio, en la categoría de mejor exposición.
ELENA DAMIANI, XIMENA GARRIDO-LECCA E ISHMAEL RANDALL-WEEKS: SIGNAL AND STRATA
Este ensayo de Madeline Murphy Turner para “Signal and Strata” (Carpenter Center, 2026) aborda la crisis climática desde el arte contemporáneo peruano. A través de las obras de Elena Damiani, Ximena Garrido-Lecca e Ishmael Randall-Weeks, el texto explora cómo materiales como el cobre, el travertino y el hormigón revelan las tensiones entre modernidad, extractivismo y memoria. Estas prácticas no buscan representar el paisaje: lo reconfiguran como un entramado de tiempos, saberes y relaciones entre lo humano y lo no humano.
NO SOMOS MÁS QUE UN TROZO DE CARNE. ANTOLOGÍA BREVE DE LA OBRA DE RAÚL AVELLANEDA
En el marco de sus diez años de actividad, Espacio El Dorado, en Bogotá, presenta una primera y breve muestra antológica del artista Raúl Avellaneda (Lima, 1960), cuya trayectoria ha permanecido durante mucho tiempo casi desconocida en América Latina, incluso en su propio país, Perú, y en este último, tanto a causa de la represión político-social como de la censura historiográfico-cultural.
SANTIAGO YAHUARCANI Y NEREYDA LÓPEZ EXPONEN EN EUROPA
“Somos raíces”, en el Círculo de Bellas Artes – Casa Europa, es la primera exposición dedicada exclusivamente a Santiago Yahuarcani y Nereyda López fuera del Perú. Reúne casi setenta obras, que van desde los primeros trabajos de comienzos de los años 2000 hasta piezas recientes creadas expresamente para esta muestra. En paralelo, el Whitworth de Manchester presenta “El origen del conocimiento”, la primera gran muestra individual internacional de Santiago Yahuarcani, subrayando el momento de amplia visibilidad que atraviesa la obra del artista.
LEJOS DE LA TIERRA. ARTE Y NATURALEZA EN EL PERÚ CONTEMPORÁNEO
La publicación reúne los ensayos del crítico y ensayista Víctor Vich, que exploran cómo los artistas peruanos contemporáneos abordan los vínculos entre humanos y naturaleza en un contexto de crisis medioambiental. Desde reflexiones sobre la violencia que se ejerce sobre el medioambiente hasta la urgencia de reconectar con los ecosistemas, el libro propone una mirada transformadora sobre la relación entre lo humano y lo no humano a través de la obra de catorce artistas.
AMAZONÍA CONTEMPORÁNEA. COLECCIÓN HOCHSCHILD CORREA – PERÚ
La exposición parte de un gesto tan sencillo como radical: (re)inscribir al arte amazónico dentro de una historia. Frente a la mirada exotizante que tiende a aislar estas producciones como expresiones periféricas, espontáneas o ahistóricas, Amazonía contemporánea revela genealogías, vínculos y transformaciones que dan cuenta de una escena en plena expansión, donde confluyen imaginarios ancestrales, memorias coloniales y lenguajes visuales profundamente contemporáneos.
FREDY TUANAMA: KENETRÍA
La exposición “Kenetría: Los caminos geométricos del Kené”, presentada hasta el pasado 10 octubre en la galería Colorimetría Amazónica de Pucallpa, destaca como una poderosa reivindicación contemporánea del diseño Kené Shipibo-Konibo. Bajo la curaduría de Antonio De Loayza, el artista Fredy Tuanama (Orellana, Perú, 1994) transforma este legado ancestral en un lenguaje visual que dialoga con el presente, proyectando un futuro posible para las tradiciones amazónicas.
PROFANACIONES. IA, EN CLAVE PARÓDICA
La reciente exposición «Profanaciones» del artista peruano Sebastián Burga presentó una serie de proyectos artísticos de cuatro artistas ficticios creados por él mismo, lo cual, sin lugar a duda, causó gran sorpresa entre los visitantes. A pesar de que los nombres de estos artistas eran desconocidos, sus referencias culturales, imágenes de gran calidad y discursos en torno a sus obras eran suficientemente complejos e interesantes para sostenerse por sí mismos.
GENTE PLANTA GENTE HUMANA GENTE ANIMAL
«Gente planta Gente humana Gente animal» es una exposición curada por el equipo de Bufeo, dirigido por Christian Bendayán. Aquí no hay jerarquías ni en el equipo curatorial ni entre los artistas seleccionados, sino una puesta en escena que crea constelaciones donde todos brillan por igual. El espacio del Palacio de las Artes se transforma por completo: sus tres grandes salas, conectadas por corredores, se convierten en un solo gran río multicolor.
JUAN JOSÉ BARBOZA-GUBO: DESBORDE
La muestra reúne una serie de instalaciones compuestas a partir de diversos medios, como la pintura, la fotografía y la escultura. El conjunto de obras da cuenta de la constante investigación en nuevos procesos técnicos, que ha sido fundamental en la práctica del artista en los últimos años, y que evoca en este caso el movimiento y la transformación de los contextos y sus elementos.