artistas peruanos
EL DESBORDE. PARAÍSO EMPAQUETADO, DE IVÁN SIKIC
El proyecto “Paraíso Empaquetado”, del artista Iván Sikic, exhibido recientemente en el Aparador EDA de Aldo Chaparro Studios en Ciudad de México, ácidamente nos alerta acerca del fenómeno de la desconexión a través de obras que yuxtaponen la flora y fauna de la selva amazónica con cajas de envío de Amazon.
LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: TODOS LOS PULSOS POSIBLES
La nueva propuesta que Zela nos invita a vislumbrar propone eficiencia y una producción perfecta. Sin embargo, hay algo espeluznante en los ruidos que hace, algo que es antinatural y falso. De igual forma, hay algo que es relajante en la inquietud, algo que se ha convertido en un pacificador familiar.
JAVI VARGAS: FLORECEN LUCES SOBRE NUESTRAS PIELES
Antes que imponer la fuerza, abraza la fragilidad. Su arte se refugia en lo nebuloso y en lo opaco como si buscara crear una conexión íntima con aquellas vidas borrosas que escapan a los sistemas de vigilancia social
REUNIÓN EN MAMAMA
Se trata de una reunión de trabajos y personas en casa de la mamama, con la opción de trazar diálogos y pensar conexiones durante el mismo encuentro.
ARTURO KAMEYA: LOS OVNIS
Kameya refleja la complejidad sociopolítica de Perú a través de imágenes de culturas alternativas y eventos que ha vivido desde su adolescencia en los años 90 hasta el día de hoy.
ISAAC ERNESTO: (SIN) CUERPO PÚBLICO / (NO) EXISTEN (NO) SON
En la obra del artista Isaac Ernesto gravitan los conceptos de corporalidad, ética ciudadana y las subjetividades creadas en medio de un proceso de activación política desde una perspectiva crítica.
HISTORIAS. ARTE Y CULTURA DEL PERÚ
Este proyecto rescata biografías de creadores, obras de arte, contenidos sobre el arte y la cultura de Perú en épocas prehispánica, colonial, republicana, moderna y contemporánea, así como imágenes, gráficas y textos elaborados en un formato accesible e interactivo
JORGE EDUARDO EIELSON: EL NUDO VERTICAL
Esta exposición brinda la oportunidad de examinar la producción artística de Jorge E. Eielson desde finales de los 50 hasta sus últimos trabajos realizados. La muestra, de carácter retrospectivo e inédito en Europa, explora la relación que el artista mantuvo con la literatura, sobre todo la poesía, y con la plástica.
CHILLÓN, NO GRITES
Esta muestra está, tal vez, pensada desde la torsión del límite, desde la fisura de lo humano, desde las diferentes zonas de dolor que Julio activa, denuncia y descompone. Usa el cuerpo, su cuerpo, para depredar y ser depredado; lo usa como un campo minado en que se pierde y explota la forma humana.
ANTONIO PAUCAR: HACER TOSER MI ALMA
Paucar crea su propia versión de la historia de Mama Rayguana para convertirla una instalación evocativa hecha de maguey, cuyas hojas tienen también usos medicinales, en un momento en donde el país atraviesa una situación de violencia, muerte y duelo. La obra alude, por un lado, a la realidad de un panorama de destrucción, y por otro, a la posibilidad de imaginar una asamblea que permita reparar nuestra relación con el mundo.