artistas peruanos
ISAAC ERNESTO: (SIN) CUERPO PÚBLICO / (NO) EXISTEN (NO) SON
En la obra del artista Isaac Ernesto gravitan los conceptos de corporalidad, ética ciudadana y las subjetividades creadas en medio de un proceso de activación política desde una perspectiva crítica.
HISTORIAS. ARTE Y CULTURA DEL PERÚ
Este proyecto rescata biografías de creadores, obras de arte, contenidos sobre el arte y la cultura de Perú en épocas prehispánica, colonial, republicana, moderna y contemporánea, así como imágenes, gráficas y textos elaborados en un formato accesible e interactivo
JORGE EDUARDO EIELSON: EL NUDO VERTICAL
Esta exposición brinda la oportunidad de examinar la producción artística de Jorge E. Eielson desde finales de los 50 hasta sus últimos trabajos realizados. La muestra, de carácter retrospectivo e inédito en Europa, explora la relación que el artista mantuvo con la literatura, sobre todo la poesía, y con la plástica.
CHILLÓN, NO GRITES
Esta muestra está, tal vez, pensada desde la torsión del límite, desde la fisura de lo humano, desde las diferentes zonas de dolor que Julio activa, denuncia y descompone. Usa el cuerpo, su cuerpo, para depredar y ser depredado; lo usa como un campo minado en que se pierde y explota la forma humana.
ANTONIO PAUCAR: HACER TOSER MI ALMA
Paucar crea su propia versión de la historia de Mama Rayguana para convertirla una instalación evocativa hecha de maguey, cuyas hojas tienen también usos medicinales, en un momento en donde el país atraviesa una situación de violencia, muerte y duelo. La obra alude, por un lado, a la realidad de un panorama de destrucción, y por otro, a la posibilidad de imaginar una asamblea que permita reparar nuestra relación con el mundo.
LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: RETORNO SOLAR
La instalación plantea recuperar las posibilidades de lo que pudo y puede ser mediante el Sol, afirmando el urgente cuestionamiento de las nociones de progreso y productividad, y la necesaria transformación de conceptos como cultura, espiritualidad y conocimiento.
JUAN JOSÉ BARBOZA-GUBO: RETORNO-ETERNO-RETORNO
Juan José retorna a la selva y recoge escamas de Paiche, madera de diferentes tipos, caucho líquido que sale de los árboles, un bote tallado a mano y la observación y escucha de los animales que allí habitan, y los coloca al centro de cada pieza para que en su combinación con otros materiales cuenten los sonidos de ese “gran todo”.
ALBERTO BOREA: ARQUEOLOGÍAS DEL PRESENTE Y POÉTICAS DE LA CIUDAD
La exhibición de Alberto Borea (Lima, 1979-2020), uno de los más interesantes artistas de su generación, quien falleció tempranamente, ofrece una mirada panorámica a su producción, marcadamente diversa, que abarca video, fotografía, pintura, collage, instalación y objeto. La muestra busca rastrear las grandes preocupaciones estéticas, temáticas y conceptuales del artista, resaltando la audacia visual, la capacidad de síntesis y el agudo sentido del humor que caracteriza su obra.
TRASPLANTANDO AL (BUEN) SALVAJE…
Si el Tarzán blanco de Burroughs, aún consciente de su linaje aristocrático inglés regresa a la selva, en Pando se percibe una nostalgia de corte romántico que motiva la búsqueda de intersticios en los imaginarios de la cultura popular hegemónica para inscribir su contribución en una historia ampliada: un Tarzán marrón racialmente mixto que performa deconstruyendo patrones masculinos heterosexuales en una forma auto-irónica en el espacio/esfera público/pública.
RAFAEL SOLDI: A BODY IN TRANSIT
En su práctica, Rafael Soldi examina cómo lo queer y la masculinidad se cruzan con la inmigración, la memoria y la pérdida. Sus fotografías reflejan una profunda retrospección e introspección del artista, un proceso atravesado por muchos, sobre todo cuando se experimenta el desplazamiento y el no sentirse en uno u otro lugar, sino la existencia en un espacio intermedio.