artistas peruanos

Vista de la exposición "Aquí no pasa nada", de Miguel Aguirre, en Galería del Paseo, Lima, 2019. Foto: Juan Pablo Murrugarra

MIGUEL AGUIRRE: AQUÍ NO PASA NADA

«Aquí no pasa nada», de Miguel Aguirre, no solo nos acerca al contexto político y los símbolos de poder que representan a la nación en los años previos a cumplirse el Bicentenario de la Independencia, sino que centra su atención en un proceso social ausente en la construcción de ideales.

Vista de la exposición "¿ ; { ^ )", de Álvaro Icaza y Verónica Luyo, en Crisis Galería, Lima, 2019. Cortesía de la galería

ÁLVARO ICAZA Y VERÓNICA LUYO: ¿ ; { ^ )

Álvaro Icaza y Verónica Luyo proponen «¿ ; { ^ )» como un espacio que nos precipita a la labor de interpretación, pero que también nos recuerda que en todo encuentro con una obra de arte nos enfrentamos a un núcleo de incertidumbre. He ahí el sentido de la apuesta radicalmente experiencial que proponen los artistas, donde la idea de entablar un diálogo con las obras requiere primero escuchar atentamente, como quien asume que no siempre hay un mensaje a ser descifrado.

José Luis Martinat, Cruz, 2018, hilo metálico sobre sacos de polipropileno y estructura de fierro estriado, 280 x 254 x 20 cm. Foto: Felipe Ugalde. Vista de la exposición Vencidos en Sagrada Mercancía, Santiago de Chile, 2019

TRES PUNTOS, 99 LÍNEAS, Y UN POEMA DE PHILIP LARKIN

Sin duda hay una relación sostenida con lo precario, desde el modelo instalativo de las piezas hasta la historia que condicionó la vida anterior de esos recursos; sin embargo, todo lo que ellos son, lo siguen siendo, y eso es un semblante que le otorga a la obra de Martinat un alcance especial. Es una belleza que reconoce todas sus condiciones históricas, políticas, económicas, sus manchas, desgaste, deshilachamiento y todo el trajín popular que las hace ser lo que son.

JOSÉ VERA MATOS: PELLIZCAR UN VIDRIO

Para la primera exposición individual de José Vera Matos (Lima, 1981) en Nordenhake México, el artista ha creado diez dibujos de gran escala, transcripciones minuciosas en estilógrafo sobre papel de bambú. Ocho dibujos que son intrincadas y fascinantes composiciones formales contienen el capítulo «Objeto Marginal: Objeto Antiguo» de ‘El sistema de los objetos’ de Jean Baudrillard, mientras que dos grandes obras horizontales muestran, también en absorbentes composiciones hechas de minúsculas letras a mano, el capítulo titulado «Lo Exótico», en el libro ‘La conquista de América, la cuestión del otro’, de Tzvetlan Todorov.

GALERÍA DIE ECKE LANZA PROYECTO MUROESCRITO

Para dar inicio a su nuevo proyecto «muroescrito», Die Ecke ha invitado al diseñador y poeta Michael Prado (Lima, 1988), quien en el 2012 fundó La Crema, plataforma editorial con la que explora la publicación como práctica artística en sí misma, así como la materialidad del lenguaje en el mundo contemporáneo.

CHRISTIAN BENDAYÁN: “INDIOS ANTROPÓFAGOS”. PERÚ EN LA 58° BIENAL DE VENECIA

“Indios antropófagos” es esencialmente una paradoja: una exploración postconceptual del incendiario impacto de la Amazonía en ciertos horizontes neobarrocos del arte peruano actual. Christian Bendayán es uno de los protagonistas de esa erupción tropical. Pero en esta muestra la carga siempre pulsional de su trabajo se energiza con una recuperación crítica de lo amazónico como imagen construida.

Museo de Sombras, de Marco Pando. Vista de la exposición “Huaquero de museos”, en el Museo Central, Lima (Perú), 2019. Fotografía: Juan Pablo Murrugarra

MONUMENTO AL HUAQUERO COMO HÉROE INVOLUNTARIO / DESDE LA POÉTICA DE DESCOLONIZAR EL MUSEO

Descolonizar el museo es una forma de debatir su método, planteando lecturas y aproximaciones alternativas. El museo importa porque es el espacio de referencia sobre la historia y la memoria, y porque la historia oficial es siempre la de los vencedores -la sociedad hegemónica. Transformar el museo implica cuestionar la autoridad y horizontalizar relaciones que en el sentido común se articulan desde el ejercicio de poder de un “nosotros” frente a “otros” (sin voz) por el peso de una tradición no discutida. Por ello, descolonizar el museo implica cambiar las formas de exponer y mostrar.

Ishmael Randall-weeks:formalismos Andinos / Andinismos Formales

La muestra «Formalismos Andinos / Andinismos Formales», del artista peruano Ishmael Randall Weeks (Cusco, 1976), reúne nuevos cuerpos de obra que, en conjunto, reflexionan acerca del concepto tiempo en relación a su hábitat social y material. Formalmente, las piezas recuperan las formas del constructivismo ruso de la primera mitad del siglo XX, y las primeras producciones de artistas históricos del Perú, como Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín, compartiendo aspectos geométricos inspirados y relacionados con los paisajes urbanos de la ciudad de Lima.

Brus Rubio, Sala de la cocamera y la investigación, 2010. Cortesía: Matadero Madrid

AMAZONÍAS. UNA REVISIÓN SOBRE LA PLURALIDAD ARTÍSTICA DESDE Y EN TORNO A LA REGIÓN AMAZÓNICA

La región amazónica es uno de los territorios en los que se debaten temas cruciales para la vida contemporánea: desde la lucha por los derechos de comunidades indígenas y la preservación de sus saberes ancestrales hasta la conservación de un medio natural vital para la supervivencia global. La revisión de la producción artística de esta región, durante mucho tiempo excluida de la historiografía del arte, es lo que se ha planteado la exposición «Amazonías», abierta hasta el 5 de mayo en Matadero Madrid.

Beca Artus para residencia en Pivo

CONVOCATORIA: BECA ARTUS PARA UNA RESIDENCIA EN PIVÔ, SÃO PAULO

La convocatoria consiste en una residencia en Pivô, un espacio de arte contemporáneo sin fines de lucro ubicado en São Paulo, entre el 27 de agosto y el 9 de diciembre de 2019. La residencia brinda a un(a) artista peruano(a) tiempo y espacio para trabajar y reflexionar sobre su práctica a través de la interacción continua con diferentes agentes de la escena artística local, promoviendo el pensamiento crítico y la interacción con otros procesos artísticos.