artistas peruanos

Gustavo Buntinx por Cyril Pérez. Cortesía: MAVI

GUSTAVO BUNTINX: “EL PEOR ENEMIGO DEL ARTE ES EL MUNDO DEL ARTE”

Gustavo Buntinx (Perú, 1957) es un teórico y curador que se autodefine como chofer del proyecto Micromuseo en Lima (“al fondo hay sitio”), donde quiere repensar radicalmente la lógica museal misma desde una mirada crítica, y que apuesta a redefinir y discutir los límites del arte en su actual estado de crisis. Invitado a Chile como parte del jurado de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI, organizada por el MAVI (Museo de Artes Visuales), en Santiago, he hablado con él sobre sus proyectos, su rol como curador del Pabellón de Perú en la próxima Bienal de Venecia, y para entender cómo resistir a este fracaso, o morir en el intento.

El dúo de artistas ASMA, conformado por la artista mexicana Hanya Beliá y el artista ecuatoriano Matías Armendaris, ganadores del Premio Ca.Sa 2018, en el marco de feria Ch.ACO. Foto: Cristián Aninat

ASMA (MÉXICO/ECUADOR) GANA EL PREMIO CA.SA EN FERIA CH.ACO 2018

En el marco de la 10° edición de Ch.ACO, que se celebra desde el pasado 22 y hasta este 26 de noviembre en el Parque Arboleda Lo Curro, en Santiago, la Fundación Ca.Sa ha entregado la tercera versión en esta feria de su Premio Ca.Sa al dúo de artistas ASMA, conformado por la artista mexicana Hanya Beliá y el artista ecuatoriano Matías Armendaris, representados por NASAL, un proyecto de arte independiente fundado hace apenas siete meses y con presencia en Perú y Ecuador.

Lima Celebra su Primer Gallery Weekend

Desde hoy y hasta el domingo 18 de noviembre se celebra la primera edición de Art Lima Gallery Weekend, un evento cultural organizado por la feria Art Lima que promueve el acercamiento del público al arte contemporáneo a través de recorridos por las principales galerías, instituciones y proyectos auto-gestionados por artistas de la capital peruana.

Christian Bendayán. Estética Center,1998. Parte de la muestra Amazonías, que tendrá lugar en Matadero Madrid

PERÚ EN ARCO

Tras anunciarse en febrero pasado que Perú será el país invitado de la 38° edición de la feria ARCOmadrid, que se celebrará del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019, ayer se dio a conocer el programa detallado de esta participación protagonizada por artistas, galeristas, curadores, críticos, coleccionistas y otros agentes del arte contemporáneo peruanos, dentro de la sección «Perú en ARCO».

OLDER THAN SATAN. LOS 10 AÑOS DE REVOLVER GALERÍA

Por estos días, Revolver celebra su décimo aniversario con una icónica muestra, Older than Satan, en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (IPCNA), en Lima. La retrospectiva celebra los momentos clave en sus diez años de historia, con obras de Miguel Andrade, Alberto Borea, Olaf Breuning, Elena Damiani, Matias Duville, Jorge E. Eielson, Juni Figueroa, Andrea Galvani, Philippe Gruenberg, Jerry B. Martin, José Carlos Martinat, Ishmael Randall Weeks, Emilio Rodríguez-Larraín, Juan Salas, Giancarlo Scaglia y Artemio & Yoshua Okón.

Vista de la exposición "Allá en el caserío, acá en el matorral", de Arturo Kameya y Claudia Martínez Garay, en Ginsberg Galería, Lima, 2018. Foto: Juan Pablo Murrugarra

ARTURO KAMEYA Y CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: ALLÁ EN EL CASERÍO, ACÁ EN EL MATORRAL

Partiendo del principio retórico en el que Harald Szeemann propone que crear una exposición sea como un poema en el espacio, Arturo Kameya (Lima, 1984) y Claudia Martínez Garay (Ayacucho, Perú, 1983) configuran una simbiosis espiritual de colaboración desde la concepción, materialización y representación del imaginario popular. Este, a su vez, reclama, compone, arma y desarma sus intenciones personales vistas desde la colectividad.

Edi Hirose, vista panorámica de La Rinconada, 2018. Inyección de tinta sobre papel Hahnemuhle, 100 x 192 cm. Cortesía del artista y Galería del Paseo, Lima

EDI HIROSE REGISTRA EL IMPACTO DE LA SOBRE-EXPLOTACIÓN MINERA EN PERÚ

«Ananay», que se presenta en la Galería Del Paseo hasta el 6 de julio, abre interrogantes en torno a la persistencia de la informalidad en la extracción de recursos naturales no renovables, las condiciones de vida de los lugares explotados y la ausencia del Estado. La serie fue realizada en el transcurso de 2017 en Ananea (Puno) como parte del premio otorgado al artista por la Magnum Foundation Fund, en colaboración con Prince Claus Fund.

Vista de la exposición "Horror Vacui", de David Zink Yi, en Proyecto AMIL, Lima, 2018. Foto cortesía de Proyecto AMIL

David Zink Yi: horror Vacui

Proyecto AMIL, en Lima, presenta «Horror Vacui», una exposición del artista peruano radicado en Berlín David Zink Yi (Lima, 1973) consistente en la video instalación del mismo nombre, cuya construcción e intervención arquitectónica han abarcado por completo las dos salas principales del espacio. Filmado en La Habana entre el 2005 y el 2006, «Horror Vacui» representa el resultado de una investigación que atraviesa la práctica de Zink Yi en torno a la gramática y la polirritmia de la tradición musical afrocubana.

Catalina Bauer, Primeras Palabras (en colaboración con Amelia Ibáñez), 2014, still de video, 4 min 42 s. Cortesía: Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago de Chile

Nuestros Recomendados en Arteba 2018

La 27° edición de arteBA, que se celebra entre el 24 y 27 de mayo en La Rural, llega renovada: junto a la Sección Principal -en la que participan más de 50 galerías- y otros sectores de tradición, como Barrio Joven, se han creado nuevas secciones donde, por ejemplo, curadores invitados ponen de relieve a galerías con menos de cinco años de actividad (Stage), o intervenciones artísticas que se infiltran en el layout de la feria (Zoom).

Yeguas del Apocalipsis, La Conquista de América, 1989. Fotografía: Paz Errázuriz

TRANSFORMANDO EL DUELO EN ACCIÓN: MIGUEL A. LÓPEZ, NELLY RICHARD E INTI GUERRERO EN CONVERSACIÓN

La siguiente conversación entre Nelly Richard, Miguel A. López e Inti Guerrero aparece originalmente en inglés en el libro «Is the Living Body the Last Thing Left Alive?: The New Performance Turn, Its Histories and Its Institutions», publicado este año por Para Site (Hong Kong) y Sternberg Press (Berlín). Editado por Cosmin Costinaş y Ana Janevski, el libro propone que ha surgido un «nuevo giro” en el performance en la segunda década de este siglo.