artistas peruanas
NEREIDA APAZA MAMANI: ESCUCHAR CON LAS MANOS
Nereida Apaza logra un gran despliegue de los puntos constantes de un sistema educativo en el que ha transcurrido su infancia. Pero lo hace trascender con la sola enunciación, en un severo e implacable cuestionamiento sin necesidad de retóricas altivas o estridentes.
LOS MATERIALES MIGRANTES DE CAROLINA CASUSOL
Sus obras son artefactos hápticos, físicos, trozos de sentimientos que podemos tocar y que debemos percibir más allá de lo que ven nuestros ojos, a través de una experiencia que atraviesa cuerpo y alma y en la que cada capa, parte y estadio responden a la vivencia del inmigrante.
KOSHI KENÉ: AURA Y TRIBALISMO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
“Koshi Kené (El poder del Kené)” es una instalación de arte contemporáneo Shipibo-Konibo trabajada colectivamente por Olinda Silvano, las mujeres muralistas de Soi Noma y el artista Harry Chávez. La obra suscita un tránsito-trance en el espacio, provocado por los caminos de un laberinto en forma de Ronin (serpiente) kené, una mareación similar a la que sucede cuando se consumen plantas medicinales.
ADRIANA CIUDAD: SENTIR LA PROPIA SOMBRA
En el universo de Adriana Ciudad, la vulnerabilidad es fortaleza, las mujeres son de la misma esencia que el cosmos, cuidan el fuego, llevan a cabo ceremonias en honor a la luna, surcan ríos en delfines rosas, mudan su piel como las serpientes o simplemente descansan luego de parir esperando ser sanadas por la madre tierra.
ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA 2024. “PINACOTECA MIGRANTE”, DE SANDRA GAMARRA
“Pinacoteca Migrante”, el proyecto expositivo de Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) para el Pabellón de España en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia 2024, cuestiona los métodos de representación de la institución museo, tradicionalmente considerados como como los narradores de los grandes relatos universales.
LA TRADICIÓN TEXTIL DE JUNÍN EN MANOS DE ELVIA PAUCAR
Esta primera exhibición individual de Elvia Paucar Orihuela, en el Museo Textil Precolombino Amano, es un testimonio de su destacada contribución al arte textil peruano y su papel como guardiana de una tradición milenaria que sigue vibrando con vitalidad y creatividad en manos de artistas como ella.
MARISABEL ARIAS: DRAMA SHOPPING CENTER
«Drama Shopping Center» reúne esculturas, instalaciones, dibujos, un video y una publicación producida en los últimos cincos años por la artista peruana Marisabel Arias. En la búsqueda por formular distintos horizontes a las ideas, sentimientos y comportamientos vinculados a lo romántico y a lo comercial, es que encuentra posibilidades en la categoría estética de lo tierno o cute, y trabaja desde su propio interés en las sexualidades y afectos «cuir» o queer.
NATALIA IGUIÑIZ Y EL TRABAJO DE CUIDADOS EN EL ARTE
El compromiso de las mujeres artistas con las políticas de género y el trabajo de cuidados ha sido constante desde los años sesenta, pero muchas de sus obras han quedado invisibles en la historia del arte. La exposición “El trabajo de cuidados en el arte desde 1960”, en el Museo Josef Albers Quadrat en Bottrop, Alemania, presenta obras de artistas internacionales, incluyendo a Natalia Iguiñiz, una activista feminista peruana cuyo trabajo desafía la devaluación del cuidado en sistemas patriarcales y capitalistas.
DELFINA NINA: AMA
En su exposición «AMA», Delfina Nina (Perú, 1990) nos guía a través de un viaje que va desde la introspección y la confrontación con la violencia hasta la autodeterminación y la esperanza. Su obra, nacida de una profunda autoexploración donde cuestiona su identidad y origen, nos sumerge en un espacio liminal donde la muerte y la vida coexisten.
CAROLINA ESTRADA: IMAGINACIÓN HÁPTICA
En “Imaginación Háptica: historizar las tecnologías del tejido”, Carolina Estrada explora el sentido háptico, visual y táctil basado en patrones visuales y estructuras simbólicas ancestrales que despliegan múltiples posibilidades creativas en las prácticas textiles tradicionales. Conversamos con la artista.