artistas peruanas
DESAFIANDO TAXONOMÍAS COLONIALES. UNA CONVERSACIÓN CON CLAUDIA COCA
A través de un conjunto de obras en diversos formatos, Claudia Coca desarticula los mecanismos de dominación colonial asociados a la clasificación jerárquica de los seres vivos. La prevalencia de estos ordenamientos ilusorios pero de base científica, desde la colonia hasta el día de hoy, se manifiesta en su actual exposición en Galería del Paseo, en la que la artista peruana nos insta a cuestionar estos prejuicios arraigados.
MARÍA JOSÉ MURILLO. EL TEJER COMO ACTO DE RE-EXISTENCIA
La exposición “Con otros ojos para ver” narra el peregrinaje en el que María José Murillo (Arequipa, 1989) se ha embarcado, de la mano del tejido andino, en la búsqueda de un lenguaje textil personal sincrético y enérgico, basado en un mestizaje ch’eqchi de fondo, que incida sobre la estructura misma del textil.
DANZAS Y CONTRADANZAS. ENTREVISTA A FÁTIMA RODRIGO
Fátima Rodrigo (Lima, 1987) ha tomado como punto de partida la cultura popular para evidenciar —a través de video, instalación, textil y dibujo— diversas problemáticas aún presentes en Latinoamérica. En esta entrevista habla sobre cultura popular, reproducciones, representaciones y apropiaciones.
NANCY LA ROSA: PIDO PRESTADA SU SOMBRA
En esta exposición, La Rosa utiliza figuras y siluetas para evocar la convergencia de presencias y explorar la relación entre las divinidades andinas y el territorio. La obra invita a reflexionar sobre la importancia de saber escuchar y comprender el lenguaje de la naturaleza y el cielo, así como entenderse a uno mismo como parte del todo.
WYNNIE MYNERVA: “A TRAVÉS DEL DOLOR JALO EL HILO DE LA VIOLENCIA, EL EROTISMO Y LA SUBVERSIÓN”
La artista Wynnie Mynerva (Lima, 1992) expone en el New Museum de Nueva York un mural de gran tamaño inspirado en la mitología bíblica del Génesis, junto a un objeto que, pese a ser pequeño, no pasa desapercibido. En esta reseña, Ariel Florencia Richards advierte que, aunque su pintura es hermosa y expresiva, no se debe ignorar su enfoque crítico.
C.J. CHUECA: MERMAIDS IN THE BASEMENT
For “Mermaids in The Basement”, C.J. Chueca transforms the gallery into a metaphorical space where the different works on display take their titles from poems related to water, intertwining into an immersive installation. The title of the exhibition, taken from a poem by Emily Dickinson, suggests a displacement from a natural place, like the sea or any of our own ecosystems, to an urban environment.
PIERINA MÁSQUEZ: ALGO TIENE QUE OCULTARSE PARA QUE OTROS PUEDAN EXISTIR
Mientras los rayos del solsticio asoman con intensidad en el cielo, me dedico a observar con detenimiento tus grabados y cerámicas. Intento tocarlas con los ojos como si pudiera deshacer la distancia física que nos separa. Reconozco en ellas algunos signos que han poblado tu obra anterior.
EL HORROR Y LA PATRIA
La violencia, entendida como una zona de emisiones, es el eje articulador de la muestra «Metal y Melancolía», de Magdalena Quijano, donde las posibilidades y limitaciones de la visión se acentúan por efecto del contraste entre la luz y la sombra, entre el paisaje y el fragmento.
VEROVCHA: “SOMOS LOS ANCESTROS DEL FUTURO”
Desde la meditación y la intuición, visiones y fantasías que alimentan su obra, Verovcha va construyendo un espacio para pensar un mundo otro. Sus trabajos recientes, que se exponen desde el 21 de junio en Galería del Paseo, nacen de un ritual consagrado a rastrear nuestros orígenes, a la creación como un todo. Con ella conversamos.
CÓMO SUDAR UN RÍO. DIÁLOGO CON GENIETTA VARSI
A través de obras en cerámica, trajes de plástico creados para transpirar y un archivo de sudor recolectado, la artista crea un espacio de procesos de investigación-creación y participación para mover las aguas del cuerpo y, así, reflexionar sobre la hidrología urbana de São Paulo.