LUISA FERNANDA LINDO: UNA INCISIÓN ANGULAR

En Una incisión angular, la artista Luisa Fernanda Lindo (Lima, 1979) aborda un capítulo oscuro y complejo de la historia peruana: la fiebre del caucho en la Amazonía. La exposición, presentada en la Galería del Paseo – Lima, parte de la fantasía de progreso y opulencia que se vivió en Iquitos entre finales del siglo XIX y principios del XX, para poner en evidencia las heridas que dejó este periodo de explotación y violencia.

La narrativa de la muestra se entrelaza con las historias olvidadas de la fiebre del caucho (1885-1915), un auge económico que transformó a Iquitos en un centro neurálgico de comercio. Durante estas décadas, la ciudad floreció arquitectónica y culturalmente, atrayendo a migrantes de diversas partes del mundo, y dando lugar a la construcción de suntuosas edificaciones, como el Hotel Palace y la Casa Morey, cuyas fachadas fueron revestidas de azulejos importados de Europa.

Lindo toma estos mismos azulejos como punto de partida, pero no con el afán de exaltar la belleza de la arquitectura, sino para revelar lo que esos materiales ocultan: el abuso y el sufrimiento de las comunidades indígenas, cuyas vidas fueron brutalmente afectadas por la industria del caucho.

La artista se apropia de los diseños ornamentales de los azulejos para reconstruir, a través de técnicas mixtas y pintura, las dimensiones históricas que yacen bajo ese brillo superficial. Como señala el antropólogo Alberto Chirif, cuyo trabajo ha sido clave en la investigación de esta muestra, la supuesta bonanza derivada del caucho fue más bien un proceso destructivo.

En su obra Después del caucho, Chirif observa que el desarrollo tecnológico y económico de ese periodo estaba cimentado en el aprovechamiento insaciable de los recursos naturales, lo que no solo diezmó a las comunidades locales, sino que también modificó profundamente la relación del ser humano con la naturaleza. Esta dinámica persiste hoy en día, con consecuencias visibles en fenómenos como el cambio climático y el calentamiento global.

Lindo lleva esta reflexión al plano artístico al aplicar la técnica del frottage sobre azulejos emblemáticos de edificaciones como la Casa Cohen, junto con incisiones en cortezas de árboles de shiringa (Hevea brasiliensis). Estas acciones actúan como gestos simbólicos que invitan a reflexionar sobre la naturaleza residual de la modernidad: lo que queda tras un ciclo económico que prometía el desarrollo, pero que más bien significó devastación.

A través de estas obras, la artista sugiere que las superficies fastuosas de los edificios no son más que los restos de una ensoñación económica basada en la especulación y el extractivismo. Lindo pone en evidencia los estratos del olvido sobre los que se erige la memoria histórica de Iquitos. La riqueza de los caucheros, quienes vestían a la moda europea y se rodeaban de lujos traídos de Alemania y otros países, es contrastada con la brutal realidad de las condiciones de trabajo forzado, tortura y genocidio de los pueblos indígenas.

En esta suerte de arqueología de la memoria, Lindo desentierra los agravios de una era fugaz y violenta. Nos recuerda que el lujo y la modernidad, tan codiciados durante la fiebre del caucho, fueron tan efímeros como las fortunas que surgieron en esos años dorados, mientras las cicatrices dejadas en la selva y sus pobladores perduran hasta hoy.

El título de la muestra, Una incisión angular, encierra estas capas de significado. La palabra «incisión» remite al acto de abrir y exponer los niveles de ostentación y violencia ocultas en la historia. También alude tanto a la herida infligida a las comunidades indígenas como al entorno amazónico, incluyendo el acto de cortar los árboles de caucho para extraer el látex. Este corte no es solo un procedimiento industrial, sino una herida en la corteza de estos árboles que Lindo graba en sus obras mediante el frottage. Con este gesto, la artista recrea un vínculo simbólico entre el pasado extractivista y las prácticas contemporáneas de extracción de recursos.

El término «angular», en tanto, sugiere una mirada crítica y fragmentada, alejada de las narrativas históricas complacientes o lineales, y podría estar relacionado con las formas geométricas de los azulejos que la artista reinterpreta en sus obras.

Una incisión angular es una metáfora de los efectos devastadores del llamado progreso, una desviación de la mirada hacia esos aspectos dolorosos y ocultos que no se ven de frente en los relatos oficiales, y que requieren una mirada afilada para descubrir sus implicaciones éticas.

La muestra se presenta hasta el 9 de octubre de 2024 en Galería del Paseo, Calle General Borgoño 770, Miraflores, Lima.