artistas peruanas

ANA DE ORBEGOSO: MEMORIA [EN] FEMENINO

Son 30 años de entrega artística para una de las muestras más poderosas, que su autora resume en tres preceptos: “conoce tu pasado, aprópiate de su historia, reescribe su futuro”. Al final, termina reconfigurando conceptos como tradición, soberanía y sororidad. Una vuelta de tuerca al ‘self-sovereign identity’ en manos de quien vuelve a hacer poesía con la historia.

KATHERINNE FIEDLER. RECONOCERSE EN EL DESEO

«Lo inmenso y lo pequeño», la actual exposición de Katherinne Fiedler (Lima, 1982) en Galería del Paseo, comprende un repertorio de imágenes donde las relaciones sexoafectivas se manifiestan en el cuerpo en tanto territorio, en la morfología del reino de lo vivo, en el deseo como paisaje. Un testimonio apacible y háptico de lo erótico como potencia constitutiva y emancipadora de lo femenino.

ELENA DAMIANI: ENSAYOS DE LO SÓLIDO

Un ensayo es un territorio de riesgo, exploración y búsqueda de una voz propia, como lo es la elaboración de una obra de arte. Pero, además, con los trabajos de Elena Damiani, vemos que la tierra misma ha sido un ensayo, el resultado de variables e interacciones de fenómenos constantes e impredecibles, que hacen que sea mutable y vívida y, como tal, como materia vibrante, condiciona nuestra propia existencia, nuestro futuro, y por ello le debemos todo el respeto.

ANA TERESA BARBOZA. TEJER LAS PIEDRAS, SENTIR CON EL CUERPO

La obra de Ana Teresa Barboza (Lima, 1981) no solo pone en valor técnicas ancestrales, sino que tiene la particularidad de engendrar un tejido social que involucra prácticas de diversas comunidades peruanas y en el que prima el cuidado, el respeto, la responsabilidad y el compromiso con los recursos naturales. Conversamos con ella a propósito de su actual individual en el MALBA.

SANDRA GAMARRA HESHIKI: BUEN GOBIERNO

La práctica de Gamarra Heshiki visibiliza la domesticación de la perspectiva colonial; es decir, pone en evidencia nuestra mirada cartesiana y positivista, marcada por el racismo estructural y el machismo implícito, al tiempo que cuestiona nuestros privilegios de clase y de acceso a los recursos. A todo ello se suman los modelos de representación de la hegemonía histórica y artística, tanto en la pintura como posteriormente en la fotografía, así como las múltiples formas de clasificación y domesticación de las culturas a partir de esquemas y prácticas como la museografía, la museología o la edición de libros, entre otras formas de (re)presentación.

ELENA TEJADA-HERRERA. QUEEN KONG: THE GIRLS LEARN TO FIGHT

El proyecto «Queen Kong: The girls learn to fight», de Helena Tejada-Herrera (Lima, 1969), está inspirado en la teoría de King Kong de Virginie Despentes, específicamente su análisis sobre la relación entre King Kong y la heroína de la película King Kong. Pero en esta instalación hay un giro muy diferente.

DESPUÉS

[…] No sé si acaso el arte pueda sublimar el dolor, pero en su libertad puede reimaginarlo, partirlo y que compartido sea menor. También puede presentar un sinfín de acercamientos al significado de DESPUÉS, en presente, en pasado y en futuro, como lo podrán ver en la exhibición. DESPUÉS es una palabra inasible, que no deja de irse y que, a su vez, todavía no ha llegado […]

TERESA BURGA: DIBUJOS (1974–2019)

Alexander Gray Associates, en Germantown (Nueva York), presenta «Teresa Burga: Dibujos (1974-2019)», una exposición que incluye cerca de cinco décadas de obras sobre papel realizadas por la artista (1935-2021) como homenaje tras su muerte a causa de COVID. Al destacar la figura humana, Dibujos traza el desarrollo del enfoque experimental de Burga hacia el color y la forma, a la vez que se centra en la excéntrica geometría y en los sujetos aplanados de sus últimos dibujos.

CELIA VASQUEZ YUI: THE COUNCIL OF THE MOTHER SPIRITS OF THE ANIMALS

Celia Vasquez Yui (Pucallpa, Peru, 1960) creates hand-formed ceramic vessels and zoomorphic sculptures that allude to a spiritual understanding of ecology, according to which a feature of all beings includes a mother spirit. Therefore, the compilation of a bestiary is not just a compendium of endangered species or a cry against their vanishing, but rather an invocation of their spirits, a call for them to come and hold space and perhaps confront the human gaze.

NEREIDA APAZA MAMANI: EL FUEGO DE LOS NIÑOS

«El fuego de los niños» constituye el respetuoso y paciente modo en que Nereida Apaza Mamani deja en claro que comparte la dolorosa carga de las ausencias repentinas, que ofrece su paciente –y meditativo– oficio de “dibujar” y “decir” bordando, si es que este sirve para que la pesadilla vivida sobre nuestro suelo no se repita, pero que, sobre todo, recuerda.