artistas mujeres
FERNANDA LAGUNA: “YO SOY UN COLECTIVO”
Desde una práctica expansiva y múltiple, pero a la vez personal y afectiva, Fernanda Laguna (Buenos Aires, 1972) produce obra, gestiona espacios, milita desde el feminismo y escribe. Se constituye desde la multiplicidad, la dilución y el hacer colectivo. Recientemente inauguró una muestra en el Institute for Contemporary Art de Virginia y existen varios proyectos (más muestras y libros) que empiezan a pensar, investigar e historizar su recorrido.
FINA MIRALLES: SOY TODAS LAS QUE HE SIDO
A través de un conjunto de obras en diferentes soportes, esta exposición en el MACBA pone en foco los principales ejes de trabajo de Fina Miralles: el lenguaje; las relaciones de poder; la condición de las mujeres; o la dualidad constante entre naturaleza y artificio, entre realidad y apariencia. Pero, más allá de dar a conocer su obra, esta revisión se propone también repensar su lugar en la historiografía del arte.
SILA CHANTO: VEA CON EL OJO CIEGO
TEOR/éTica presenta Vea con el ojo ciego, la primera revisión antológica de la artista visual y poeta costarricense Sila Chanto, luego de su temprana muerte en 2015. La exposición, que reúne 30 obras -incluyendo piezas inéditas y pocas veces vistas-, forma parte de una serie de revisiones curatoriales sobre el trabajo de artistas mujeres que transformaron de manera pionera las artes visuales en Centroamérica.
ANA GALLARDO: “HACER LO QUE DESEAMOS ES UN DEBER, HACERLO COMO QUEREMOS ES UN DERECHO”
Ana Gallardo (Rosario, Argentina, 1958) comenzó a hacer arte en los 80, y a pesar de que ya son muchos años, hoy siente que su práctica recién comienza a tomar sentido. Las obras de entonces, al igual que las de hoy, cargaban con una mirada crítica, dura e incluso incómoda que la distanciaba del arte complaciente y machista que dominaba el circuito bonaerense. Hoy, Ana comienza una nueva obra en torno a su madre para hacer visibles las pinturas que ella nunca se animó a mostrar, dibujándolas, copiándolas y ampliándolas en carboncillo.
ELLA, EL OJO, EL DEDO, LA MANO
Esta muestra en ADN Galería establece una conversación entre tres artistas de nacionalidades y generaciones diferentes: Margaret Harrison (Reino Unido, 1940), María María Acha-Kutscher (Perú, 1968) y Núria Güell (España, 1981). A través de sus obras, analizan las diferentes formas de violencia y opresión ejercidas contra la mujer como sujeto político.
YOHANNA ROA, VANESSA FREITAG, ANDREA REY: INVENCIÓN DEL PAISAJE
«Invención del paisaje» es una exposición que viaja al interior de estas preguntas para decolonizar territorios y crear otros, llevando al límite ese doblez en las posibilidades de la virtualidad digital y la imaginación. La muestra virtual, alojada en el sitio de Art Latinou y curada por Ixchel Ledezma, reúne a las artistas Yohanna M. Roa, Vanessa Freitag y Andrea Rey.
LAS QUE HABITAN SU TERRITORIO
No cabe duda de que las propuestas de las mujeres artistas son invisibilizadas sobre todo cuando su contenido establece sororidad y feminismo crítico. Plantearse colectivamente desde esta idea reivindicativa implica construcción y resistencia, y es justamente lo que se propone «Las que habitan su territorio», una exposición que habla de las mujeres centroamericanas y de su visión de mundo desde el lugar que habitan.
SYBIL BRINTRUP: EL ARCHIVO COMO ESPACIO DE RESISTENCIA
Si bien Sybil Brintrup (1954-2020) forma parte de una generación de artistas que dejaron una importante marca en las artes visuales por su participación en las políticas públicas, ella emprendió un trayecto alterno a través de los aspectos sensibles que configuraban su cotidiano: una relación/romance con los objetos que, no obstante, rememora los bordes de un acontecer político en su interior.
CUERPOS DE LA DIÁSPORA MAPUCHE. ENTREVISTA A PAULA BAEZA PAILAMILLA
Paula Baeza Pailamilla (1988) es una artista visual mapuche que vive en Santiago de Chile. Centrada en el performance, su obra se caracteriza por prácticas relacionales y acciones colectivas que investigan el cuerpo político, social e histórico. En particular, se enfoca en la autodeterminación del mapuche en la sociedad chilena como gesto político, y en cómo los espacios públicos urbanos son ocupados por los cuerpos de mujeres indígenas mediante performances que abordan la condición de invisibilidad en el contexto diaspórico en el que actualmente viven, esto es, desplazadas de sus territorios de origen.
FINALISTAS PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
Este año se presenta la primera edición del Premio Julius Baer a las artistas latinoamericanas en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Las cinco finalistas han propuesto una obra inédita creada in situ. La ganadora del premio será anunciada el miércoles 28 de octubre de 2020, y la inauguración de la exposición en el MAMBO está programada para mayo de 2021.