artistas mujeres
JANET TORO: EL CUERPO COMO FORMA DE EXPERIENCIA DE MUNDO
“Intimidad Radical. Desbordamientos y gestos” reúne cuatro décadas de la obra de Janet Toro (Osorno, 1963), subrayando su compromiso con el cuerpo como territorio de resistencia, creación y reflexión sobre la experiencia vivida. La exposición incluye dos nuevas instalaciones y muestra cómo el arte feminista transforma lo íntimo en un espacio de análisis político y social, explorando violencia, afectos y recuerdos desde una perspectiva radical y profundamente humana.
LUNA DANNON: LO QUE VIVE EN ESTA SELVA
La reciente exposición de la artista visual y psicóloga peruana Luna Dannon surge de su experiencia en un proyecto de salud mental que recorrió 105 comunidades amazónicas durante la pandemia. A bordo de un…
XIMENA ZOMOSA: REVELADAS
A partir de una instalación compuesta por trece delantales y atuendos femeninos —símbolos de una historia de subordinación—, Ximena Zomosa (Chile, 1966) reflexiona sobre la posibilidad de rebelión en los roles tradicionalmente asignados a las mujeres. En esta muestra en el MAVI, el gesto de ‘rebelarse’ se transforma en ‘revelación’: una afirmación del poder psíquico y simbólico de lo femenino como fuerza fundacional.
ARTISTAS MUJERES EN LA COLECCIÓN ELLA FONTANALS-CISNEROS
A partir del acervo de una de las coleccionistas más influyentes, esta exposición propone una relectura crítica centrada en las artistas mujeres que han marcado, cuestionado y expandido la historia del arte moderno y contemporáneo. Al mismo tiempo, reflexiona sobre el proceso mismo de construir una colección como forma de pensamiento y patrimonio cultural que condensa tensiones históricas, afinidades afectivas y posicionamientos intelectuales.
ROOTS AND REBIRTH. MUJERES DOMINICANAS EN EL ARTE
¿Qué significa hablar hoy de arte dominicano desde Nueva York, y más específicamente desde el Bronx? ¿Cómo se reconfigura una identidad cuando se vive en tránsito, entre geografías cruzadas por el deseo, la herencia cultural y la sobrevivencia? Esta exposición propone un espacio de enunciación desde la diáspora, donde veintidós artistas dominicanas —nacidas en la isla o en el exilio— replantean, desde sus propias prácticas, nociones como migración, género, pertenencia, memoria y territorio.
MARTA PALAU. MIS CAMINOS SON TERRESTRES
El Museu Tàpies presenta la primera gran retrospectiva de Marta Palau (Albesa, Lleida, 1934 – Ciudad de México, 2022), una artista fundamental en el cruce entre memoria, migración y materialidad. Bajo el título «Mis caminos son terrestres», la muestra reúne dibujos, pinturas y algunas de sus más imponentes instalaciones textiles, en diálogo con objetos y materiales de su archivo personal, muchos de ellos nunca expuestos.
ICONOCLASIAS: ESTÉTICAS Y ACCIONARES RADICALES DESDE LA RABIA Y LA TERNURA
El Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) presenta “Iconoclasias: estéticas y accionares radicales desde la rabia y la ternura”, un laboratorio-exposición que ofrece una visión reciente de la historia del arte feminista en Morelos. Este espacio inclusivo para acciones, activaciones y revisiones históricas busca potenciar las manifestaciones artísticas nacidas de la lucha feminista y promover el diálogo entre las prácticas artísticas contemporáneas.
CONOCE A LAS GANADORAS DEL PREMIO PAM 2024
Con más de 330 postulaciones y un récord de 20.000 votantes, la edición 2024 marcó un momento histórico para el premio, al duplicar la participación del año anterior y consolidarse como un referente tanto en Chile como a nivel internacional. Un hecho inédito marcó esta edición: una artista autodidacta recibió por primera vez el Premio del Público, reflejando el espíritu inclusivo del certamen.
BAJO EL SIGNO MUJER. EXPOSICIONES COLECTIVAS DE ARTISTAS CHILENAS 1973-1991
«Bajo el signo mujer. Exposiciones colectivas de artistas chilenas 1973-1991» (Ediciones Metales Pesados) es el título del nuevo libro de la historiadora del arte Mariairis Flores Leiva, fruto de una minuciosa investigación de tres años en torno a la producción artística de mujeres en Chile.
Esta obra pionera explora una rica y subvalorada actividad colectiva de mujeres artistas, quienes hicieron del arte una vía para abordar temas de género y de representación femenina en un contexto de censura y represión política.
MUSA. PERSPECTIVAS FEMENINAS EN LAS COLECCIONES DEL MAMM Y MAC PANAMÁ
“Musa” analiza cómo las mujeres han registrado y reinterpretado la historia, su lucha por la autodeterminación y la autorrepresentación, así como las metodologías, asociadas a “lo femenino”, que han influido en los modos de entender y producir arte. La muestra invita también replantear lo femenino como una energía vinculada al cuidado, el crecimiento, el diálogo y la colaboración.