artistas mujeres

PÍLDORAS Y LENTEJUELAS. MUJER Y DISCAPACIDAD

«Dedicar una bienal entera a la intersección de los ejes mujeres, arte y discapacidad solo requiere una justificación: la de por qué no se había hecho antes. Porque sí, esta es la primera exposición que se dedica a esta relación». Así lo plantea su curadora, Maite Barrera, en su incisivo y documentado texto, que aquí compartimos.

EL CORAZÓN AÚLLA: PERFORMANCE FEMINISTA LATINOAMERICANO EN REVUELTA

Si bien hablamos de un movimiento performático feminista latinoamericano compartido, cada país y época tiene sus particularidades, haciendo que el medio recorra sus trayectorias únicas. Esto se demuestra en «El corazón aúlla» como una pluralidad de metodologías y enfoques, que abordan temas amplios atravesados por la violencia de género: discriminación, sexismo, duelo, amor, diferencia, racismo, medio ambiente, herencia indígena, memoria, migración, represión sexual, heterosexualidad, imposiciones binarias, miedo, dolor y muerte.

NOS GUSTARÍA CONTESTAR ALGUNAS PREGUNTAS: COLECTIVO MARCELAYGINA 1997-2010

Integrado por las artistas Marcela Quiroga (Monterrey, 1970) y Georgina Arizpe (Ciudad de México, 1972), el colectivo tuvo una trayectoria de 13 años que fue significativa para la historia del arte contemporáneo mexicano por la contundencia de sus propuestas y, sin embargo, su obra ha sido poco estudiada y analizada. Esta exposición, curada por Michele Fiedler, aporta una nueva revisión de su obra, que cuestiona los estándares impuestos a la mujer en la sociedad, así como la desigualdad social y las dinámicas de la frontera.

CRISTINA FLORES PESCORÁN: LAS PREDICCIONES

La muestra reúne un conjunto de piezas producidas entre 2020 y 2022 que subrayan un aspecto clave de su trabajo: repensar la relación entre salud y enfermedad. El punto de partida es personal. Una afección surgida en la adolescencia la llevó por casi dos décadas a tener que lidiar periódicamente con exámenes en su piel, biopsias, intervenciones quirúrgicas y rutinas de observación médica.

DESDE EL DILATADO TIEMPO DE LAS METAMORFOSIS. ENTREVISTA A LUCÍA PIZZANI

En medio de pandemias y caos, de conflictos bélicos, extractivismos y totalitarismos, y por entre el conjunto de esas convulsas dicotomías que afectan el desarrollo de nuestro cuerpo cívico, privado y social, la fusión del ser con la naturaleza aflora ahora en la práctica de Lucía Pizzani de una manera contundente.

EL FEMINISMO DE LO OCULTO Y LO MÍSTICO DE CHIARA FUMAI

Con una obra que se sitúa deliberadamente entre lo real y lo ficticio, en muchos de sus performances Fumai adoptaba diferentes identidades para poner de relieve narrativas deliberadamente olvidadas o descartadas por la historia patriarcal: figuras como la médium Eusapia Palladino, la teósofa Madame Blavatsky, la escritora feminista Carla Lonzi, la mujer barbuda Annie Jones, la anarquista Valerie Solanas, o la terrorista Ulrike Meinhof, entre otras.

ANA DE ORBEGOSO: MEMORIA [EN] FEMENINO

Son 30 años de entrega artística para una de las muestras más poderosas, que su autora resume en tres preceptos: “conoce tu pasado, aprópiate de su historia, reescribe su futuro”. Al final, termina reconfigurando conceptos como tradición, soberanía y sororidad. Una vuelta de tuerca al ‘self-sovereign identity’ en manos de quien vuelve a hacer poesía con la historia.

GRITO PORQUE ESTOY VIVA. UNA ENTREVISTA A REGINA JOSÉ GALINDO

Con la obra «Las escucharon gritar y no abrieron la puerta», realizada en memoria a las víctimas del Refugio Virgen de la Asunción, arranca la revisión de los últimos 25 años de carrera de la artista visual y poeta Regina José Galindo (1974) en Latinoamérica. Curada por Maya Juracán, se presenta en La Nueva Fábrica (Guatemala) hasta el 27 de noviembre.

MAGLIANI. UN ARTE PARA INCOMODAR

“No nací para decorar el mundo, pinto porque la vida duele” La frase de Iberê Camargo podría haber sido escrita por Maria Lídia Magliani (1946-2012), cuya obra converge en muchos aspectos con la del maestro. Nacida en Pelotas (Brasil) en 1946, Magliani era mujer, negra y pobre, y aunque esta conjunción haya frenado muchas veces su producción, también fue el crisol de su obra, que es visceral, dolorosa y conmovedora – “un arte para incomodar».

GELES CABRERA: MUSEO ESCULTÓRICO

Americas Society presenta «Museo Escultórico», la primera exposición individual en Estados Unidos dedicada a la artista mexicana Geles Cabrera (1926), pionera de la escultura en México. Una oportunidad que llega años tarde para apreciar su amplia y prolífica trayectoria.