ICONOCLASIAS: ESTÉTICAS Y ACCIONARES RADICALES DESDE LA RABIA Y LA TERNURA

El Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) presenta Iconoclasias: estéticas y accionares radicales desde la rabia y la ternura, un laboratorio-exposición que ofrece una visión reciente de la historia del arte feminista en Morelos, con obras de las exposiciones Habitar Re habitar. Pensar desde lo femenino y Verde Violeta, además de piezas de estudiantes.

Este proyecto surge del interés por visibilizar conversaciones pendientes sobre la producción artística con enfoque de género en la región. Su objetivo es colectivizar el desacuerdo y la digna rabia, generando una reflexión profunda sobre los fenómenos que los feminismos representan dentro de los movimientos sociales, todo ello enmarcado en el arte contemporáneo, con la iconoclasia entendida como una manifestación artística.

La propuesta transforma la galería principal del MMAC en un espacio inclusivo para acciones, activaciones y revisiones históricas, potenciando las manifestaciones artísticas nacidas de la lucha feminista y promoviendo el diálogo entre las prácticas artísticas contemporáneas.

Entre las diversas actividades, el 7 de diciembre se llevó a cabo la sexta edición del Aquelarre Feminista / Perforebeldías, convocado por Lunámbulas y Las Ruecas, con presentaciones de poesía, intervenciones sonoras y performance. Al día siguiente, el 8 de diciembre, se celebró La mercadita habitante de la 5célula Arte y Comunidad, donde varias artistas ofrecieron obras de pequeño formato y otros productos artísticos. En la misma jornada, la colectiva Las nombramos bordando utilizó el bordado como herramienta de expresión para visibilizar y nombrar a las víctimas de feminicidios en el estado.

En paralelo, se dio inicio al primer ciclo del círculo de lectura titulado Feminismos y prácticas artísticas contemporáneas. Durante diciembre, participaron investigadoras, curadoras y artistas como Carla Stellweg y Elizabeth Ross, y se programaron más sesiones para enero y febrero en las que participaron Brenda Morales Muñoz, Las Ruecas y Mónica Mayer. Cada encuentro se centró en un texto de las invitadas, favoreciendo el intercambio de ideas y reflexiones.

Iconoclasias: estéticas y accionares radicales desde la rabia y la ternura se enmarca en el Día Internacional para la Erradicación de la Violencia contra las Mujeres, celebrado el pasado 25 de noviembre, y en los 16 días de activismos. En este contexto, el MMAC busca incluir diversas luchas y expresiones artísticas de las mujeres en Morelos, incluso aquellas que emergen desde la radicalidad, desplazándose de la periferia hacia el centro.

El museo propone repensar el espacio museístico como un lugar inclusivo y en constante transformación, que permita gestar exposiciones que alberguen múltiples voces, sin jerarquías ni verdades absolutas. El arte de mujeres de distintas generaciones, con intereses diversos, teje constelaciones de diálogo donde los motivos, temas e inquietudes encuentran su lugar de manera orgánica, armónica y en sintonía.

Aunque la iconoclasia originalmente se refería a la destrucción de imágenes religiosas, símbolos o monumentos, en el siglo XX los movimientos feministas apropiaron este concepto para nombrar la intervención del patrimonio cultural como una protesta que cuestiona el orden establecido y visibiliza las violencias de género. Así, se genera una resignificación de la historia a través de nuevos íconos, que actúan desde la igualdad, convirtiéndose en una herramienta fundamental no solo de lucha, sino también de transformación estética.

En este laboratorio, la palabra iconoclasia es entendida como una herramienta simbólica y política de denuncia en el marco de la estética contemporánea. El concepto se adopta en plural -con una “s” al final- para reflejar el espíritu de colectividad y la multiplicidad de voces que sostienen una digna rabia y una ternura radical. Además, el laboratorio extiende el concepto de iconoclasia más allá de la intervención de monumentos, explorando nuevas posibilidades de creación artística.

Aquelarre Feminista / Perforebeldías

El Aquelarre Feminista / Perforebeldías es un espacio de encuentro para la práctica artística y el activismo feminista en Morelos, impulsado por las colectivas Lunámbulas / Poesía Acróbata y Las Ruecas.

Lunámbulas, surgida en 2007 como resultado de la lucha feminista callejera, ha trabajado a lo largo de los años con la poesía viva, la performance y el videoarte como herramientas de protesta. En 2017, organizó de manera informal el primer Aquelarre Feminista, consolidándolo el 8 de marzo de 2018 con una presentación en La Maga Café, respaldada por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM) y Ruina Tropical. Desde entonces, la colectiva ha tejido vínculos con otras agrupaciones feministas, articulando el arte, la academia y el activismo en un proceso de reinvención constante.

Las Ruecas, conformada por Larisa Escobedo, Maga Mendoza y Yunuen Díaz, se conformó en 2019 con el propósito de generar espacios de encuentro para mujeres dedicadas al arte y al activismo, integrando la denuncia de las violencias estructurales contra las mujeres con la creación artística y el trabajo en red. Entre sus acciones se incluyen cápsulas radiofónicas, videopoemas y performances, además de la iniciativa Perforebeldías, que desde 2020 forma parte de los 16 días de activismos, proporcionando un espacio abierto para el arte feminista como forma de resistencia.

Ambas colectivas han unido fuerzas para consolidar el Aquelarre Feminista / Perforebeldías, un evento anual que convoca a artistas y activistas en torno a la performance, la poesía, el videoarte y la música. En su quinta edición, celebrada el año pasado en el MMAC, participaron más de 30 artistas en un espacio inmersivo de experimentación y reflexión.

Este encuentro se ha convertido en un referente histórico para las prácticas artísticas feministas en Morelos, promoviendo la colectividad y la imaginación política desde una estética contemporánea que desafía la violencia y abre paso a nuevas formas de convivencia basadas en la igualdad, la empatía y la resistencia creativa.

Juliana Alvarado, Nómbralas/Name them, 2017. Inyección de tinta sobre papel de algodón (Serie de 9 piezas), 90 x 70 cm c/u. Cortesía de la artista

La serie [Nómbralas/Name them] de Juliana Alvarado explora la relación entre la estética de cafeterías austeras en el noroeste de México y la crisis de desapariciones y feminicidios en el país. A través de nueve piezas, la artista establece un paralelismo entre los nombres llamativos de estos establecimientos y los nombres de mujeres desaparecidas, aludiendo a la normalización de la violencia de género.

Las cifras son alarmantes: siete mujeres mueren diariamente en México por causas violentas, con un 95% de impunidad. En Chihuahua, el número de asesinatos de mujeres supera en 15 veces el promedio mundial, y la mayoría de las víctimas han denunciado violencia previamente. Ante esta realidad, Alvarado resignifica estos espacios como altares y tumbas simbólicas, representando el olvido y la indiferencia social. Aisladas y precarias, las cafeterías evocan la situación de las carpetas de investigación sobre feminicidios: abandonadas y sin justicia.

Laboratorio de prácticas artísticas

La producción artística que surge desde los feminismos suele estar marcada por la herencia colectiva y el diálogo. En este laboratorio, el MMAC retoma estos principios para reflexionar sobre la memoria y el impacto de dos exposiciones fundamentales en el arte feminista reciente en Morelos: Verde Violeta y Habitar/Rehabitar.

A estas experiencias se suman las voces de artistas jóvenes y estudiantes de la UAEM y el Centro Morelense de las Artes (CMA), así como piezas de colectivas que trabajan desde el arte, como Las nombramos bordando. De este modo, se configura un archivo vivo en constante crecimiento.

Habitar, curada por Estela Vázquez y presentada en la Galería Victoria del CMA, se inauguró el 7 de marzo de 2023 como una exposición dedicada a mujeres artistas morelenses. Su apertura marcó un hito en la escena local, estableciendo el primer espacio expositivo del estado con perspectiva de género. Sin embargo, al día siguiente, en el marco de la manifestación del 8M, la galería fue intervenida por manifestantes, lo que derivó en la destrucción parcial del recinto y de algunas de las obras expuestas.

Durante la protesta, un grupo disidente llamado Contingente Negro, conformado por aproximadamente 30 mujeres encapuchadas, marchó por Cuernavaca. La galería fue atacada con bats y martillos, rompiendo vidrios de seis milímetros de espesor y destruyendo parte del acervo. Algunas piezas fueron desgarradas, intervenidas con inscripciones y consignas, mientras que otras fueron resguardadas. La biblioteca del recinto también resultó afectada: anaqueles derribados, libros desmembrados, vestigios de un acto que osciló entre la denuncia y la desolación.

Habitar Re habitar. Vista de destrucción de Galería Victoria, Morelos, México, 8M 2023. Cortesía: Estela Vázquez

Habitar Re habitar. Vista de destrucción de Galería Victoria, Morelos, México, 8M 2023. Cortesía: Estela Vázquez

En el catálogo de aquella muestra, Carla Stellweg narra que «los medios de comunicación informaron que las manifestantes reivindicaban su acción bajo el argumento de que la galería de género del CMA no era un auténtico espacio feminista. El edificio, un antiguo banco con ventanas a prueba de balas, fue atacado con herramientas que evidenciaban la premeditación del acto».

A partir de este suceso, surgió la exposición Habitar/Rehabitar. Pensar desde lo femenino, una reformulación de la muestra inicial que, en palabras de la curadora, busca «investigar y crear, crear e investigar; pensar el lugar del feminismo contemporáneo —un feminismo autocrítico, amplio, rizomático e inclusivo—; un feminismo cuestionador, donde el derecho a la diferencia sea posible, donde sean deseables el diálogo, la construcción, la sororidad y la diversidad».

Para Estela Vásquez, este episodio deja interrogantes abiertas: ¿dónde se sitúa la línea entre la denuncia y la destrucción? ¿El poder autoritario y violento es exclusivo de los varones?

Verde Violeta fue una exposición curada por Isadora Escobedo y presentada en el Jardín Borda el 9 de septiembre de 2022. Concebida como una revisión de las prácticas artísticas feministas en Morelos a lo largo de dos décadas, reunió a mujeres de distintas generaciones que impulsaron transformaciones culturales desde la ternura, la valentía y la rabia.

La muestra se inscribió en la premisa de que “lo personal es político” y en la afirmación radical de que las mujeres son personas. Entendió la creación artística como un proceso atravesado por factores políticos, sociales, económicos y emocionales, en el que la experiencia íntima y la construcción social son inseparables.

El título aludía a los colores emblemáticos del feminismo global: el violeta, vinculado a los derechos civiles, laborales, sociales y sexuales, y el verde, símbolo de la autonomía corporal y la legalización del aborto. Desde esta perspectiva, la exposición abarcó múltiples corrientes feministas, desde el decolonial e interseccional hasta el radical, el indígena y el queer.

El recorrido se estructuró en seis núcleos temáticos: el género, la maternidad y la reapropiación del cuerpo; la figura de las brujas, diosas y ancestras; las luchas laboral y doméstica; y, finalmente, la violencia extrema representada en el feminicidio.

Una artista referente en la muestra fue Magali Lara, quien se estableció en Morelos en 1995. Su indagación en la intimidad, la sexualidad y la maternidad influyó en generaciones de artistas y gestoras culturales que integraron los feminismos en su práctica artística y personal.

En un contexto de violencia extrema, donde más de diez mujeres y niñas desaparecen diariamente en México, el arte feminista se presentó como un acto de resistencia. La sororidad emergió no solo como un refugio, sino como una estrategia política que permitió a las mujeres alzar la voz y romper con la complicidad del silencio.

Iconoclasias: estéticas y accionares radicales desde la rabia y la ternura recupera la relevancia de Verde Violeta y Habitar Re habitar, difuminando las barreras temporales para reconocer que la historia se sigue construyendo en el presente. La integración de nuevas voces, tanto de artistas jóvenes como de colectivas comunitarias, permite ampliar la mirada sobre estas memorias y sucesos, proyectando sus implicaciones en las prácticas artísticas del futuro dentro del contexto del arte contemporáneo.