artistas mujeres
LO QUE PUEDE EL CUERPO. CAÍDAS Y RESIGNIFICACIONES DE IMAGINARIOS
El valor del cuerpo, si bien tiene lugar enun museo, sin interacción de personas “ajenas” al arte (yenfatizo en la necesidad de dejar de producir para los “propios” del arte), es una acción que, a través de la intervención y —el remix como plantea Bourriaud (2004)— apela y cuestiona los imaginarios históricos vaciados en los monumentos, preguntándose por el lugar del cuerpo de la mujer. Su mecanismo de acción es el cuerpo en una primera instancia, que se plasma en imagen fotográfica para salir de las paredes del museo; un gesto ejecutado en privado, para poder hacerse público y circular incitando al cuestionamiento de estatuas e imaginarios públicos.
SE ESTRENA SERIE DOCUMENTAL “MUJERES ARTISTAS CHILENAS”
Luego de más de un año de rodaje durante julio y agosto de 2019, este 10 de julio se estrena a través de Canal 13C (señal de cable de Canal 13) la serie documental «Mujeres Artistas Chilenas», bajo la dirección de Klaudia Kemper. Se trata de piezas audiovisuales en torno al pensamiento y trayectoria de las artistas visuales chilenas Nancy Gewölb, Julia San Martín, Eli Neira, Janet Toro, Bruna Truffa, Eugenia Vargas-Pereira, Ingrid Wildi Merino y Ximena Zomosa.
LA POÉTICA ÍNTIMA -Y POPULAR- EN LA OBRA DE ABIGAÍL REYES
Antes de dedicarse por completo al arte, Abigail Reyes (El Salvador, 1984) estudió y luego trabajó como secretaria. Esta experiencia, junto con su escritura poética, han percolado las temáticas, pero también los medios y materiales con las que estas se traducen en su obra. La repetición como estrategia de insistencia –y resistencia- discursiva y como expresión meditativa del trabajo manual, así como los prejuicios y estereotipos adosados a la mujer en una cultura patriarcal como la salvadoreña –y en el mundo en su totalidad-, marcan una práctica que traslada experiencias íntimas y personales hacia lo colectivo dentro de las estructuras dominantes del espacio público, utilizando para ello diversos medios, principalmente el video y la instalación.
ANDREA GIUNTA. CURAR LA BIENAL DE MERCOSUR EN ÉPOCA DE EMERGENCIA
En esta entrevista, Andrea Giunta, curadora general de 12º Bienal de Mercosur, nos cuenta acerca de las propuestas y miradas que esta edición, desarrollada en el inédito contexto de una crisis sanitaria global, se ha planteado para transformar el canon del arte latinoamericano, invitando para ello artistas tanto brasileños como latinoamericanos que conforman una representación diversa en términos de raza. Ilusiones y transformaciones de una Bienal que no pudo ser inaugurada, pero que se ha abierto al mundo a través de su plataforma digital.
VIDEO-ENTREVISTA: NATALIA IGUIÑEZ
El trabajo de Natalia Iguiñiz (Lima, 1973) se ha caracterizado por responder a problemáticas urgentes que la atraviesan como mujer y ciudadana, estableciendo diálogos, alianzas y colaboraciones con colectivos y organizaciones sociales. En esta video-entrevista cortesía del Museo Reina Sofía analiza, entre otras cuestiones, cómo sus proyectos abordan la manera en que la contención de los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres genera fuertes tensiones dentro del contexto cultural y social peruano.
ANA VIEIRA. EL HOGAR Y LA HUIDA
“Escribir acerca de Ana Vieira es apelar también a la nostalgia, a la soledad con la que conviven y han convivido esas generaciones de mujeres que habitan hogares sin más compañía que los objetos. Mujeres que construyen identidad individual y colectiva sin ser reconocidas. Su obra, en este sentido, es un homenaje. Incalculables instantes se agrupan no solo en la ejecución de cada uno sus trabajos, sino en todo aquello que vienen a significar. Esa soledad, como ella nos recuerda en una de sus últimas declaraciones en 2014, se traduce también en abandono social. En la desidia con la que los poderes económicos gestionan la vida de los ciudadanos».
31: WOMEN
La exposición ›31: Women‹, que reúne unas 60 obras de la Daimler Art Collection, destaca dos énfasis constantes en la colección: su concentración en las principales figuras femeninas del arte del siglo XX y XXI, y las investigaciones y proyectos llevados a cabo desde el 2016 sobre Duchamp, la práctica curatorial y el ready-made. Con obras de Anni Albers, Leonor Antunes, Andrea Fraser, Dominique Gonzalez-Foerster, Charlotte Moorman, Zanele Muholi, Amalia Valdés y Andrea Zittel, entre otras.
PRIMERA MONOGRAFÍA DEFINITIVA DE FOTOGRAFÍAS EN COLOR DE VIVIAN MAIER
En «The Color Work» vemos la transición de su famosa Rolleiflex a una cámara de 35 mm, algo que choca con la línea habitual de trabajo de Maier, pues su tendencia era pasar lo más desapercibida posible, cosa que era mucho más fácil con la primera cámara. También sorprende su cambio al color, cuando su preferencia por el blanco y negro era obvia. De todo esto se deduce que es probable que, en esta época, la fotógrafa estuviera en una fase de experimentación y descubrimiento de nuevas técnicas y enfoques.
CARLA RIPPEY: COSAS QUE PASAN
La muestra ha sido concebida como un ejercicio de exploración en torno a una memoria afectiva resguardada en fotografías, maquetas, fotomontajes, cartas, poemas, notas y cuadernos de apuntes, entre las décadas de 1970 y 1990. Dichas signaturas visuales y textuales revelan la complejidad de un conjunto de redes personales y creativas de la artista, así como una mirada singularizada que cuestiona los roles de género a lo largo de su vida y obra.
Maruja Rolando.la Luna Que Desciende Sobre el Cuerpo
La exposición “Archivo Abierto: Maruja Rolando” propone un acercamiento al universo visual de esta creadora a través de un conjunto de piezas pertenecientes a diferentes momentos de su carrera, en un período aproximado de una década entre finales de los años 50 y finales de los años 60. El recorrido incluye ejemplos de sus primeras realizaciones pictóricas en el ámbito de la abstracción geométrica y la abstracción sensible, pasando por obras informalistas en las que predomina la materialidad, la textura y el gesto, hasta llegar a sus últimas exploraciones sobre el color y la evocación de paisajes oníricos.