artistas mujeres
Huma Bhabha:they Live
ICA, Instituto de Arte Contemporáneo/Boston, presenta «They Live», la muestra más completa hasta la fecha de la artista pakistaní Huma Bhabha (1962). Abarcando más de dos décadas de un incisivo y consecuente trabajo, la exposición, curada por Eva Respini, presenta esculturas, dibujos y fotografías que dan cuenta de su persistente investigación de la figura humana y sus vinculaciones con asuntos socio-político de envergadura mundial.
Yeni y Nan, Precursoras del Performance en Venezuela
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla, presenta la primera exposición retrospectiva de las artistas Yeni y Nan, precursoras del performance en Venezuela. Bajo el título de «Yeni y Nan. Dualidad, 1977-1986», la muestra apunta a la recuperación de artistas mujeres latinoamericanas que no han sido tan reconocidas como sus colegas masculinos, pero cuyo trabajo es fundamental para la comprensión de los profundos cambios producidos en el arte del siglo pasado.
Judy Chicago:a Reckoning
La exposición de Judy Chicago en el ICA Miami examina las ideas y trabajos que no están tradicionalmente asociados a la reconocida artista, para destacar así el carácter multidimensional de su práctica, que abarca diversos medios y manifestaciones. La exhibición también explora las diversas formas en que la fuerte voz feminista de la artista transforma nuestra comprensión del modernismo y sus tradiciones, particularmente a través de varias técnicas que no son usualmente parte del repertorio de las bellas artes, tales como el bordado o la pintura en porcelana y en el propio cuerpo.
NEW MUSEUM PRESENTA LA PRIMERA GRAN EXHIBICIÓN DE SARAH LUCAS EN EEUU
El New Museum, en Nueva York, presenta «Sarah Lucas: Au Naturel», la primera gran exhibición en Estados Unidos del trabajo de esta artista británica (Londres, 1962), que durante los últimos treinta años ha creado un conjunto de obras que subvierte las nociones tradicionales de género, sexualidad e identidad. Curada por el Director Artístico del New Museum, Massimiliano Gioni, y por la curadora Margot Norton, la muestra abarca la carrera completa de la artista, reuniendo algunos de sus trabajos y series más icónicas desde fines de los ochenta -cuando fue asociada con el grupo conocido como los YBAs (Young British Artists | Jóvenes Artistas Británicos), hasta nuestros días.
LEONOR FINI: LA ARTISTA REBELDE QUE SE ADELANTÓ A SU ÉPOCA
Multitalentosa y de pensamiento intrépido, Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 – París, 1996) fue una artista prácticamente autodidacta, que se negó a ser categorizada de cualquier manera, especialmente a través de los cánones de género. Una mujer rebelde, una artista visionaria y adelantada a su tiempo, cuya obra es hoy revisada en profundidad por primera vez en un museo de Estados Unidos a través de la muestra «Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1990», en The Museum of Sex (MoSEX), Nueva York.
PAZ ERRÁZURIZ: ROPA AMERICANA
Paz Errázuriz, fotógrafa feminista que comenzó su trabajo artístico en plena dictadura, recibió en Francia en el año 2017 una distinción de la revista de moda Madame Figaro que la comprometió a entregar una selección inédita de fotografías a ser publicadas. La revista publicó muy pocas fotografías casi como una censura a la serie propuesta que desbordaba su tradicional línea editorial. Es así, como una manera de devolvernos una mirada local, que nace esta exposición que presenta por primera vez la serie completa.
RETROSPECTIVA DE REGINA VATER EN GALERÍA JAQUELINE MARTINS
La galería Jaqueline Martins, en São Paulo, presenta una retrospectiva de Regina Vater (Río de Janeiro, 1943), en la que, a través de 50 obras, entre fotografías, videos e instalaciones, se sitúa a esta artista como pionera indiscutible en la exploración de las relaciones entre sociedad, naturaleza y tecnología. Toda la obra de Regina Vater se ubica en un espacio fronterizo entre la acción política y la creación artística.
Feminismo y Arte Latinoamericano, de Andrea Giunta
El feminismo que Giunta elabora en su libro busca saldar deudas históricas que Latinoamérica tiene con sus artistas mujeres. Esta deuda, que podría ser identificada como “ya pasada de moda”, justamente por el avance de nuevas perspectivas que han reordenado al propio feminismo en torno a, por ejemplo, la disidencia sexual, es asumida como intransable en la medida que si bien teóricamente las nociones de “mujer”, “hombre”, “arte femenino” o “sensibilidad femenina” ya han sido desplazadas por las vinculadas con la performatividad del género y las identidades no binarias, en los datos que de un modo abrumador entrega Giunta la situación factual para las artistas mujeres sigue siendo tan pobre como hace veinte o treinta años.
DOROTHEA TANNING. DETRÁS DE LA PUERTA, INVISIBLE, OTRA PUERTA
El Museo Reina Sofía, en Madrid, presenta desde el pasado 2 de octubre la primera retrospectiva de Dorothea Tanning (Estados Unidos, 1910-2012), una histórica exposición que incluye más de 150 obras creadas por la artista surrealista entre 1930 y 1997 -muchas de ellas nunca antes vistas por el público-, procedentes de colecciones privadas y de instituciones como el Centro Pompidou de París, la Tate Modern de Londres o el Museo de Arte de Filadelfia, y que ofrecen una nueva perspectiva de su visión y extraordinaria carrera tras varios años de investigación de la comisaria Alyce Mahon.
GELES CABRERA: PRIMERA ESCULTORA DE MÉXICO
El Museo Experimental El Eco, en la Ciudad de México, presenta una emblemática exposición que visibiliza los procesos escultóricos de la artista Geles Cabrera (México, 1926), señalando su trabajo como uno de los primeros en efectuarse de manera profesional por una mujer en México. Este proyecto de exhibición surge de la inquietud del artista y curador Pedro Reyes (México, 1972), quien ha especializado su práctica en la investigación de los efectos de la Modernidad desde el análisis del arte, el diseño, la arquitectura y el urbanismo de la segunda mitad del siglo veinte, como una ampliación del espectro de reflexiones sobre el medio ambiente, políticas sociales y la creación artística.